中國古典繪畫美學中的形神論

本書集中論述了中國古典繪畫美學中的形神論從先秦到“五四”運動前夕兩幹餘年間的發展歷史。作者認為，形神論所論述的，是繪畫藝術與客觀現實及畫家的主觀情思的關係這一根本性問題。因而，形神論是中國古典繪畫美學中的一個核心命題，其他命題幾乎都是圍繞着它展開，並且隨着它的發展而發展的。從先秦到東晉，是形神論由萌芽到初步形成的時期，這時期繪畫美學愈來愈有思辨的深度。繪畫藝術日益重視主觀情思的作用和抒發。唐代則強調客觀形神的描繪與主觀情思的抒發的統一，而且重視繪畫的詩化、音樂性、風格美和形式美。五代、兩宋的繪畫美學多側重於境界美與風格美的探討。從元到明，繪畫日益文學化，抒情化，也日益講求風格美、形式美和技巧美。從總體上講，“形神論萌芽於先秦，奠基於顧愷之，大成於清代”。因為，前人説過的清人説的更加完整，更加妥貼了；而前人沒有明確説過的，清人則明確地提出來了；甚至前人沒有説過的，清人也説出來了。這是作者對於形神論發展歷史的精當概括。本書資料翔實豐富、線索清析，論證嚴密，對於讀者瞭解在中國古典繪畫美學中佔有重要地位的形神論的發展。深化及演變的歷史過程有一定的參考價值。 ^[1] 

安徽人民出版社1982年出版，7萬字。 ^[1]