世界電影史

本書是全球高校影視專業使用最為普遍的一本電影教科書，從1994 年出版以來已經被翻譯為多種語言，並修訂出版了三個版本。其在內容上浩繁淵博，上至電影誕生，下至21 世紀的新媒體時代，從劇情片、紀錄片到先鋒實驗電影，將百年電影發展史娓娓道來；在結構上則力求系統周詳、清晰，以年代和國家、地區為座標，論述各個時期、區域內世界電影的發展動向。

此次影印出版的第3 版，繼續擴充對亞、非、拉等地區電影的研究篇幅，增添新媒體時代下的電影文化探討，體現了世界電影發展的最新趨勢。同時，保留深度解析等獨具特色的板塊，在縱向梳理電影發展整體線索之餘，又在橫向上針對電影產業鏈條上的各個部分進行深入分析，可謂點面結合。

影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地滿足想要參考、學習和收藏原著的讀者們的需要。 ^[1] 

電影學院·影印叢書説明

出版前言

About the Authors

關於作者

Preface to the Third Edition

第三版序言

Part One　EARLY CINEMA

Part One　EARLY CINEMA

第一部分　早期電影

1　THE INVENTION AND EARLY YEARS OF THE CINEMA，1880s-1904

第一章電影的發明與電影的早期：1880年代—1904

2　THE INTERNATIONAL EXPANSION OF THE CINEMA，1905-1912

第二章電影的國際化擴張：1905—1912

3　NATIONAL CINEMAS，HOLLYWOOD CLASSICISM，AND WORLD WAR I，1913-1919

第三章 民族電影、好萊塢古典主義與第一次世界大戰：1913—1919

Part Two　THE LATE SILENT ERA，1919-1929

第二部分　無聲電影后期：1919—1929

4　FRANCE IN THE 1920s

第四章 1920年代的法國電影

5　GERMANY IN THE 1920s

第五章 1920年代的德國電影

6　SOVIET CINEMA IN THE 1920s

第六章　1920年代的蘇聯電影

7　THE LATE SILENT ERA IN HOLLYWOOD，1920-1928

第七章 無聲電影后期的好萊塢電影：1920—1928

8　INTERNATIONAL TRENDS OF THE 1920s

第八章 1920年代的國際潮流

Part Three　THE DEVELOPMENT OF SOUND CINEMA，1926-1945

第三部分　有聲電影的發展：1926—1945

9　THE INTRODUCTION OF SOUND

第九章　有聲電影的興起

10　THE HOLLYWOOD STUDIO SYSTEM，1930-1945

第十章　好萊塢製片廠制度：1930—1945

11　OTHER STUDIO SYSTEMS

第十一章　其他製片廠制度

12　CINEMA AND THE STATE：THE USSR，GERMANY，AND ITALY，1930-1945

第十二章　電影與國家政權：蘇聯、德國、意大利：1930—1945

13　FRANCE：POETIC REALISM，THE POPULAR FRONT，AND THE OCCUPATION，1930-1945

第十三章　法國：詩意現實主義、人民陣線與德軍佔領期：1930—1945

14　LEFTIST，DOCUMENTARY，AND EXPERIMENTAL CINEMAS，1930-1945

第十四章　左派、紀錄片與實驗電影：1930—1945

Part Four　THE POSTWAR ERA：1945-1960s

第四部分　戰後時期：1945—1960s

15　AMERICAN CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-1960

第十五章　戰後美國電影：1945—1960

16　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：NEOREALISM AND ITS CONTEXT，1945-1959

第十六章　戰後歐洲電影：新現實主義及其語境：1945—1959

17　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：FRANCE，SCANDINAVIA，AND BRITAIN，1945-1959

第十七章　戰後歐洲電影：法國、北歐和英國：1945—1959

18　POSTWAR CINEMA BEYOND THE WEST，1945-1959

第十八章　戰後非西方電影：1945—1959

19　ART CINEMA AND THE IDEA OF AUTHORSHIP

第十九章　藝術電影和作者身份

20　NEW WAVES AND YOUNG CINEMAS，1958-1967

第二十章　新浪潮與青年電影：1958—1967

21　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-MID-1960s

第二十一章　戰後紀錄片與實驗電影：1945年—1960年代中期

Part Five　THE CONTEMPORAYR CINEMA SINCE THE 1960s

第五部分　1960年以來的當代電影

22　HOLLYWOOD’S FALL AND RISE：1960-1980

第二十二章　好萊塢的衰落與復興：1960—1980

23　POLITICALLY CRITICAL CINEMA OF THE 1960s AND 1970s

第二十三章　1960年代和1970年代的政治批判電影

24　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL FILM SINCE THE LATE 1960s

第二十四章　1960年代後期以來的紀錄片與實驗電影

25　NEW CINEMAS AND NEW DEVELOPMENTS：EUROPE AND THE U.S.S.R. SINCE THE 1970s

第二十五章　新電影與新發展：1970年代以來的歐洲與蘇聯

26　A DEVELOPING WORLD：CONTINENTAL AND SUBCONTINENTAL CINEMAS SINCE 1970

第二十六章　發展中的世界：1970年代以後的大陸和次大陸電影

27　CINEMA RISING：PACIFIC ASIA AND OCEANIA SINCE 1970

第二十七章　崛起中的電影：1970年代以後的亞太地區

Part Six　CINEMA IN THE AGE OF NEW MEDIA

第六部分　新媒體時代的電影

28 AMERICAN CINEMA AND THE ENTERTAINMENT ECONOMY：THE 1980s AND AFTER

第二十八章　美國電影與娛樂經濟：1980年代及之後

29　TOWARD A GLOBAL FILM CULTURE

第二十九章　走向全球的電影文化

30 DIGITAL TECHNOLOGY AND THE CINEMA

第三十章　數字科技與電影

References 參考文獻

Glossary 重要詞彙

Index 索引 ^[1] 

大衞·波德維爾（David Bordwell, 1947年-2024年2月29日 ^[2]  ）和夫人克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson, 1950 —），當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編撰者之一。波德維爾是“認知 電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究，以及對電影敍事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Française）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。

波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學專著，如《電影藝術：形式與風格》《場面調度的藝術》《好萊塢怎樣講故事》等，以及這部經典教程《世界電影史》。

2007年3月，大衞·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大獎”。 ^[1] 

後浪電影學院 (共96冊), 這套叢書還有 《電影製片人融資指南 （第6版）》,《尊重表演藝術（修訂版）》,《短片的法則》,《編劇：步步為營（最新重訂本）》,《導演創作完全手冊（插圖第4版）》 等。 ^[1] 

風靡海外的電影史教材原文重現

貼近當下、完整週詳的暢銷經典

★ 暢銷世界二十餘年，貼近當代讀者，被譯為中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多種語言的權威電影史教科書。美國著名電影電影理論家波德維爾夫婦嘔心瀝血之力作。

★ 本書從電影誕生之初到當今全球化背景下的數字電影時代，縱覽百餘年電影史的風雲嬗變及演化。獨創的理論架構，全面涵蓋主流類型片、動畫片、紀錄片以及先鋒實驗電影發展脈絡，完整解析電影與社會文化。

★ 新版深度分析梳理中國、印度、非洲等國家及地區的電影史源流，聚焦日新月異的新媒體時代的電影文化。影印版完整展現原著風貌，保留索引，方便閲讀查詢，滿足讀者研究、學習、收藏的需要。 ^[1]