世界等於零

《世界等於零》收入了楊慶祥的118首詩作，文末附有一篇詩論《從零到零的詩歌曲線》。該書中的詩歌，大多數是“傷心傷城，傷人傷心”的。如《思無邪》描寫當代青年的愛情，一種認真的愛情，一種刻骨的愛情，一種無時不在、無處不在的愛情，也是一種再日常不過的愛情，不求永遠在一起，只求“晚上一起吃點好吃的吧”。 ^[4] 

《世界等於零》傾注着對世間萬物的無限珍視與深愛，用語言的熱望細細研磨着歲月的悲歡，那些觸動心靈的詩行，轉喻性的體認恰如詩行所寫，那是“一些花朵現在飛向了春天像旅人望見了孤帆”。他詩歌寫作的內部動力，源自個人心靈的激盪與迴應，由此詩歌成為詩人的情感載體，觀照生命吟述萬千粒塵的不凡，從而於那未曾命名的明滅之域，挽留並領受沉思的啓示。詩以靈魂的持存，走入存在所可體察的至深處，那些詩歌寫作的語言綻放，又往往發自詩人現實經驗與情感傳遞的會聚，它註定生成於切近而遠的聆聽之中。

正是悠久的愛的在場，始終慰藉和照亮着生存的諸般形相，詩人要在詩性的彌合裏，一再眷念並試圖復活存留那得自生命的一瞬，剎那而臻至永恆。於是讀者看到他寫下，“很多人成功了/我用失敗愛你”，“我因為愛你而太過失敗我用所有事物的反面求證”（《思無邪》），“最高級的愛是不打擾/在流雲中將恩歌輕誦”（《最高級的愛》）。在關於愛之謎的廣闊探尋深處，關乎的是個體情感的追尋與辨認，它必然觸及詞語幽微的隱秘分享，於此而言詩人必然忠實於自我命定的遭逢，寫出對於生命的讚頌與寂滅的哀歌，正如詩人於詩中所體認的那樣，“我自知一切所求皆空，/但我沉醉。/萬物都忠於自己的靈魂”。經由詩性的承受和內斂的文字心光的燭照，詩人痛惜地抒寫下個體靈魂的焦灼與無奈，生命中的無望與熱愛，而總會有一道光亮，逾越了無盡的彷徨向他走來，為之湧現窮其一生的精神幻象。

正是懷着對世間萬物愛的沉迷，詩人以近乎自我情感分析的絮語方式，調動起內心世界磅礴的音樂般的旋律，呈現出心靈的紋理，從而使得直覺、夢幻與心象相互交織，指涉向語言修辭特性更為本源性的興發感動，進入到那茫遠而無窮的測度之中。如“我在詞的縫隙中找你/水仙的平面鏡空空，流過/光的蜜蕊”，“我們還在死裏有一個再生——”（《九月的第一首情詩》）。楊慶祥以詩歌寫作向生命內在經驗敞開，在其中有時不免蓄積着痛楚的閃爍，而詩也因之擁有了別樣的打動人心的力量。這是屬於告慰的感傷，也是回返內心而來的透徹的領悟，而將讀者帶入心靈境遇的剖析之中，情感繾綣無不悉數融入，那些靜默的心象為其所守護。

楊慶祥擅長將瞬息的詩性存在顯現裏，置放深深的哀慼之思，在語言觸及靈魂的交集之處，向讀者呈現出一種奇異之美，這與他自覺的詩學觀念探索息息相關。在詩人看來作為“曲線”的詩歌，“它逃避一切的闡釋，因此也擁有無窮的闡釋”“我的詩歌寫作，因此不僅僅是在表達一個生活於此時此地的個體的經驗，同時也是在傳遞着作為‘一’的自我的共同體經驗”。這一切無疑都發自詩人心靈隱秘的渴望與呼喚，詩的抒情力量為暗示性的穿透之力所貫通，它引發讀者悠久而明澈的感知，文本的視域由此被持續地擴大。如同詩人所寫，“除了愛與死/這世間本沒有別的/聖像不説話：它説流雲和/魚。和風。和風中突然散開的/蒲公英。”（《愛在盧布爾雅那》），“墳塋上的青草比往常更加碧綠/一隻翠鳥，停在永恆的碑上/——所有的事物都還在/原來所有的事物都還在啊只是/神秘得我們已經無法看見”（《所有的事物都還在》）。詩人凝注的目光，從當下生存情境的實感緣起，而久久地將其引入了那隱喻和不可通約的世界，從而使得那被遮蔽的存在，向讀者呈現並引人為之盤桓。 ^[3] 

作家馬明高：“我讀完這本詩集後，還是覺得，《世界等於零》，首先是一種描述，是對現在世界生活的一種個人化的描述，是一種極端‘私人化’的描述，是對‘包括自我、世界、色相和觀念’的描述。我喜歡楊慶祥的詩歌，他總是平視着我們，以自己的心觸摸着人心。他‘一邊以詩歌為利刃’，刺破自己堅硬的生活表層，刺破自己善良但卻冷漠的內在心理，剖出自己的赤子之心，‘黑暗選擇遮蔽一切/黑暗己經遮蔽了一切啊/我正在黑暗之心/親愛的，我選擇哭泣和愛你’。我喜歡這種用自己的赤子之心去‘吻你的’，讓人能有一種被‘陪你哭的’感覺的詩歌。它真切感人，曖昧朦朧，熱烈傷心，汁液飽滿，細節豐富，生機葳蕤，充滿不確定性，不可定義，‘它逃避一切的闡釋，因此也擁有無窮的闡釋’。” ^[4] 

楊慶祥，詩人、批評家，中國人民大學文學院教授、博士生導師，中國作協青年工作委員會副主任。著有批評集《80後，怎麼辦》《新時代文學寫作景觀》，詩集《我選擇哭泣和愛你》《世界等於零》。主編有大型青年作家研究叢書“新座標書系”、科幻小説叢書“青科幻系列”。曾獲第八屆魯迅文學獎、第四屆馮牧文學獎等。 ^[1]