下水道

1944年，華沙起義的最後一週。波蘭“國家軍”在中尉查德拉帶領下駐防一棟破敗的建築。華沙市內被德軍分塊切斷，與家人失散的作曲家米考只好在這支30人小隊中棲身。懸殊的軍事差距讓戰士們心灰意懶，米考的鋼琴聲有些怪異的飄蕩在廢墟上空。

德軍的小型攻勢很快讓隊伍無法招架，全員進入下水道，由下水道疏散到市中心。在黑暗潮濕的下水道，隊伍中，有的人以為無法忍受黑暗和缺氧而發瘋，也有人找到的之是瀕臨河水的封死的出口，還有人直接爬進了納粹的營房。在絕望中，米考吹着陶笛獨自走入黑暗 ^{[3]  [4]}  。

演職員表參考資料 ^[5] 

角色介紹參考資料 ^{[3]  [4]} 

導演安傑伊·瓦依達親身經歷過德國佔領期間的波蘭抵抗運動，因此他清楚的向觀眾點名了歷史的真相：抵抗者是犧牲在目的愛國主義和蘇聯的政治出賣的雙重利刀之下。《下水道》的主題並不在於歌頌抵抗者的高尚和無畏，與此相反，影片恰恰指出了起義失敗的不可避免。那些抵抗者其實在死之前就已經死了，因為在下水道中選亡面對的只有陰暗、污穢和恐怖，絕望的死與絕望的逃生——兩者在下水道中並無分別 ^[9]  。

劇照(4張)

《下水道》一片，使得二戰結束前爆發于波蘭的華沙起義，在安傑伊·瓦依達的極具表現主義風範的敍事中，成為了一場不見天日的徒勞之舉 ^[11]  。（《新京報》評）

安傑伊·瓦依達藉助《下水道》來表達一個恢宏的主題，那就是對於戰爭和革命的反省。影片不同於傳統的英雄故事，只是一個求生存的故事。風格沉穩，沒有一絲唱高調的浮誇。在進入下水道前的部分，安傑伊·瓦依達充分施展了典型的紀實風格手法，開篇的那個隊伍前進的長鏡頭很有深意。但轉而進入下水道之後，突出的主觀視角描述，沉重的氣氛，極度壓抑產生的絕望殘酷的感覺比直接呈現血肉橫飛的戰爭場面更為震撼 ^[6]  。（新浪娛樂評）