下樓梯的裸女：第二號

杜尚（1887～1968），20世紀最了不起的藝術家。一個認為生活本身就是藝術，徹底否定傳統的反藝術的大師。出生於法國布蘭維爾附近一個藝術世家，兄弟姐妹都是藝術家。他極力擺脱繪畫流派的窠臼，以自己驚世駭俗的創作思維反叛藝術，他特立獨行的生活方式，對藝術大膽、全新的詮釋，對20世紀的許多藝術流派都產生了深遠地影響。代表作有《戴鬍子的蒙娜麗莎》、《巧克力研磨器第二號》、《新娘被光棍們脱光了衣服》、《自行車輪》以及《下樓梯的裸女：第二號》等。

《下樓梯的裸女：第二號》是杜尚的一幅代表作。畫中樓梯被描繪成鬆散的有機體形狀，畫面人物呈現尖鋭的幾何形狀，運動的速度顯得更快而又斷斷續續。這幅畫成為現代藝術中狂熱性的典型象徵，因而也成了傳世名作。

如果不瞭解杜尚的生平、藝術觀、生活理念，冒然來欣賞這幅《下樓梯的裸女：第二號》，肯定會丈二和尚摸不着頭腦，徹底的不知所云。即使你瞭解這些背景，再來欣賞這幅畫也仍會感到力不從心，不知從何下手。我們還可以通過以下兩個場面，來徹底地感受一下這種離經叛道的藝術舉動：一個人把從市場上買回來的、光潔的男用小便器直接送去參加紐約獨立派畫展，把它立起來靠在牆上，並美其名曰《泉》，令人感到是對安格爾名畫《泉》的褻瀆和不敬；從市場上買來廉價的《蒙娜麗莎》印刷品，並給這位優雅的女士隨意添上兩撇小鬍子，最後不無得意地取名為《L.H.O.O.Q.》(法文意思為她的屁股熱烘烘)⋯⋯這就是杜尚，一個在西方藝術史上，石破天驚，讓許多人匪夷所思的藝術家。他隨心所欲地冒出許多奇怪的念頭，輕而易舉、玩世不恭地就顛覆了人們心目中的神聖。杜尚出生在一個藝術世家，從小就受到各種藝術流派的薰陶，也從不用為生活中的柴米油鹽等瑣事所羈絆。在他的藝術理念中生活的本身就是一件藝術品，就是繪畫，就是創作，他高興什麼就是什麼，可以把大把的時間消磨在下棋上，也可以去進行創作。甚至在功成名就之時徹底放棄藝術，去從事一個圖書管理員。他曾經認為：從事藝術的不必繪畫，雕塑也不必創作作品。因為，生活既是藝術，藝術是現成的。萊維德曾經説過：“在觀念藝術中，觀念是作品中最重要的。所有的打算和決定都是預先想出的，而創作只是隨便敷衍罷了。”可以説杜尚就是這句話最好的踐行者，我們只能間接地領悟他的精神，而無法模仿他。他打破了生活和藝術之間的界線，把生活中許多現成的東西都賦予了藝術的光環，在反傳統、虛無主義的“無中生有、大相無形”的創造中，形成了自己獨特的藝術領悟。《下樓梯的裸女：第二號》是杜尚對傳統繪畫進行徹底改革的決定性作品。據説，他曾經在一個搞攝影的朋友那裏看到了一張重複曝光的底片，底片中連續動作互相重疊的現象，給了畫家很大的啓發。不過在這幅畫上，客觀的人物形象不是畫家所考慮的，他把下樓梯的裸女分割成一塊塊有線條組成的形狀，我們隱約中能看到許多重疊的動作狀態。明亮的油黃色在光線的照射中熠熠生輝，一組組互相交叉的動作幻影在匆匆中定格，有一種工業時代機器和人互相交織的緊迫感和速度感。很顯然這幅畫的創作受到了未來派和達達主義的影響，吸收了速度和反藝術、反傳統的理念。這幅畫在1913 年沙龍參展時，評委以其“超出了人們所能忍受的限度”為由拒絕了它，這件事深深地影響了杜尚，他默默地取回了畫作，在巴黎的一家圖書館找了一份極其簡單的為人借、還書的工作，並且從此不再參加任何標榜着某種主義和某種精神的藝術團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。也許正是大膽的藝術行為，特立獨行的生活方式，作品的現成性和不可企及性，構成了杜尚獨特的魅力吧。不過，不管怎樣，杜尚的出現使西方美術史充滿了勃勃的生機。後來的許多藝術流派都或多或少地受到了他的影響。20 世紀的60 年代以後，杜尚更是被尊稱為“無作品大師”。