七日談

該張專輯是朱哲琴的感悟，朱哲琴和製作團隊抽離了七個轉瞬即逝的覺悟：有、情、真、生、善、美和無，因此專輯命名為《七日談》。整張專輯製作歷時7年。專輯一開始並沒有定下方向，甚至朱哲琴沒有做唱片的想法，後來才有了做專輯的規劃。

何訓田某一天有了靈感，突然給朱哲琴傳真歌詞。又過幾天，何訓田又創作了一段旋律給朱哲琴。後來，朱哲琴到上海找到何訓田，兩人在鋼琴上慢慢地調整，產生了做專輯的想法。有一次過年的時候，何訓田傳給朱哲琴《路過地球》的歌詞，朱哲琴看完歌詞後感動的流淚，決定將該首歌曲收錄 ^[2]  。

朱哲琴第一次看到《七日談》的詞曲是在1999年，在2000年的時候朱哲琴就已經錄好了其中的3首小樣，後來又經歷不斷地選曲工作，唱片整體的框架在2003年搭好，在2004年在上海進行了正式的錄音 ^[3]  。專輯的創作上何訓田創作了6首歌曲，何訓田讓朱哲琴創作專輯的最後一首歌 ^[4]  。專輯在製作過程中沒有介入商業因素，在所有音樂完成後才讓唱片公司介入 ^[3]  。

《七日談》專輯中的作品沒有侷限於中國的民族或者世界的民族，而是把目光拋向了音樂本身。整張唱片是對朱哲琴前幾張專輯的一次終結，只有該張《七日談》出來，一日一覺悟，共七日，才可以和《阿姐鼓》、《央金瑪》還有那張佛教性作曲《波羅密多》組成一個精神性的“聲音四部曲”。《阿姐鼓》是傳説和寫實，《央金瑪》是傳奇和幻象，而到了《七日談》是説禪和寫虛。

不過，朱哲琴和何訓田的組合才是這一切的基礎，《阿姐鼓》變成了《七日談》，朱哲琴的獻聲裏也充滿了來自異教徒般的狂喜 ^[6]  。雖然是一張“走出西藏”的發燒概念唱片，但是它在某種程度上有所重複，是《阿姐鼓》及那張並未受重視但更具有特殊意義的《央金瑪》的一次更虛無縹緲的聲音幻境和精神性出走。雖然它有意迴避“西藏”，可還是朱哲琴以貫之的精靈聲音成為專輯最突出的元素 ^[7]  。