丁乙

從80年代後期開始，丁乙的繪畫就以“十”字以及變體的“X”為主要的視覺符號，他將這無意義的形式符號作為結構和理性的代表，以及反映事物本質的圖像表現的代名詞，其語境則是後社會主義時期中國工業化發展步伐下的城市環境，所有畫作均以“十示”連同年份序列命名 ^[3]  。[i]

作為畫家的丁乙，其個性化的標誌性風格，便是利用“十”字形的圖案重複和細緻地構造出他的畫面。他的最簡視覺理論似乎和其它的理論及相關主題都是對立的。在這裏，繪畫並非是幻想，也不是呈現其對象。通過系統地重複和利用“十”字形形成最為直接的視覺效果，丁乙探索出了一種抽象的審美學。有條理的抽象作法，重複圖案裏的變化，使他的作品在中肯的當代藝術抽象繪畫裏顯得尤為迷人，並能引起人的好奇心。其作品中那些和諧一致的“十”字形元素把嚴謹和動態相互之間的複雜影響以視覺方式具象呈現了出來。

丁乙從80年代以來就一直描繪十字或米字格，他從極簡主義的藝術觀念出發，將重複性的勞作和無意識的心理體驗凝結在畫布上。他從色彩，筆觸，材料質地等多方面在這一單純的主題上發展出了一套豐富的表現方式。抽象繪畫在上海被認為有所發展和成就，跟丁乙的努力是分不開的。抽象的表象背後是藝術理念的自覺和獨立精神的追求，這也符合上海的文化性格。

當每次看丁乙的作品時，總讓我想起葡萄牙詩人費爾南多·佩索阿的《魔咒》：里斯本有着不同顏色的房子，里斯本有着不同顏色的房子……只有里斯本有着不同顏色的房子。

丁乙的這些具有極簡、形而上的作品，有着抽離了內在情感之後的單純的統一，其中壓縮着他冷靜、嚴謹的處理方式，也是他節制、精緻藝術態度的象徵，從而有意識地消解了所謂藝術價值、意義等指向性涵義，充分塑造和建立了一個獨屬於自我封閉又無限延伸的視界 ^[4]  。

丁乙用他那一以貫之的語言方式對規矩刻板、嚴密冷峻的“十示”抽象進行無休止打磨和描繪，其作品背後暗含着他對現實層面諸多欲唸的虛妄、紊亂的再拷問及影射，個體精神上無所歸宿的漂浮之力在某一剎那被及時懸置和調空。畫面中的格子和暗陰變化在於從零點逐漸位移，定格後的物象將趨於常態化中的萬物始終歸一的衍變計劃，豐富多樣的線性邏輯書寫也是藝術家對社會再覓一闢安寧之地的質疑態度。