一場遊戲一場夢

1987年，王傑在製作人李壽全賞識之下加盟台灣地區飛碟唱片公司。 ^[12]  當王傑最初通過錄音室的朋友把自己寫的歌拿給李壽全聽時，他感受到了王傑聲音中的滄桑，甚至還帶着在社會生活的失落感，於是李壽全直接找王傑合作，全力打造了《一場遊戲一場夢》。 ^[13]  全給了王傑一批王文清寫的歌，而這批歌都是被別人挑選之後剩下的。王傑從中找出了《一場遊戲一場夢》，由陳志遠為歌曲編曲，並將該曲名作為專輯的名字。 ^{[14]  [32]} 

該專輯的作曲由王傑和王文清包辦，而歌詞方面，除了王文清和王傑之外，洪光達、潘美智、以及陳樂融（亦負責專輯的文案） ^[2]  ，也都有份參與。 ^[4]  整張專輯的編曲則由陳志遠完成，封面創意設計由杜達雄完成 ^[26]  。在製作該專輯時，從詞曲到封面設計、文案介紹，專輯製作團隊都刻意勾勒出王傑本身滄桑孤獨的形象，所以專輯封面中，王傑只在一片幽黑中露出半張臉。 ^{[5]  [15-16]} 

《安妮》創作靈感來源於王傑的初戀故事。故事女主角是一位名叫安妮的患小兒麻痹症的美法混血兒，王傑17歲時在一次舞會上與她相識，安妮成為了王傑人生第一支舞的舞伴。之後，二人短暫相戀後便分手，後來安妮卻因一場車禍意外身亡，王傑為了紀念她，便寫下了這首歌，並以她的名字命名。 ^[1]  在王傑一無所有時，王傑的第一任妻子心甘情願地將自己交付於他。兩人不顧家庭的反對，在天橋下舉辦了簡陋的婚禮。後來王傑當兵，把妻子暫時託付給了母親，但是一次放假回來，發現妻子生下女兒後就不見了。後來才知道，妻子是被母親逼走的。兩人從此以後再未相見。 ^[17] 

^{[2]  [25]} 

他歌唱的很好

他的眼神深邃鋭利

他的感情濃得化不開

他的背影比誰都孤單

和其他很多歌星一樣

他有段長長的過去

雖然不能忘記

卻也不用再提

因為一切正要出發

因為他將成為巨星

BORN TO CONQUER

生來獲勝、生來征服

王傑

站在卑微與高貴的交界

對自己與全世界説：“我來了，一切便不一樣了！”

獻給

在愛情中心靈飢渴

在生活中百無禁忌

在音樂中追求個性一代 ^[2] 

該專輯儘管是作坊化的製作，但正是由於團隊的精煉，反而更容易促使王傑的悲情形成一種很有凝聚性的爆發力。 ^[5] 

在這張專輯裏，不加雕飾的效果，加上王傑富有新鮮感的演唱，讓這張專輯在那個年代顯得很前衞。 ^[20]  專輯的作曲均由王傑和王文清包辦，而它的成功之處，也在於王文清的格外入戲，這不僅使得整張專輯甚至很難找出王文清與王傑作曲韻律上的差異，也讓這種無差異最終形成一種音樂的整體，有了一種王傑包辦的效果。 ^[5] 

《一場遊戲一場夢》專輯的編曲，均由陳志遠完成。他選用了最適合王傑的民謠編曲形式為框架，從而配合歌曲中那種平凡樸實的原音感，也讓整張專輯的歌曲在抽掉其他樂器後，仍能用一把吉他就可輕輕唱出； ^[21]  而他自己演奏的鍵盤則起到一種畫龍點睛的作用，在創造許多悲情冷音色的同時，也能告訴聽者，這畢竟還是一張錄音室專輯；特別值得一提的還是整張專輯的鼓點，鼓邊打擊法的頻繁運用，既保證了唱片通過節奏來渲染悲情的效果，但同時又能夠以更內斂的表達，一可以讓這種情緒不至於因為煩躁而失控，二則更可以創造鬱結心頭久久不散的滄涼感。 ^[5] 

《一場遊戲一場夢》不僅是王傑的代表作，亦成為創作者王文清的代表作，一個很中國很古典很宿命的歌名，卻充滿了很個人很愛情化的悲痛，或許正是憑藉這種幾乎就是每個人都會有的個人感情悲劇的認同感，以及王傑根本不像歌手的歌手形象，讓他的這張處子專輯很快就得到了台灣地區樂迷的認同。 ^[6] 

其中尤其是陳樂融為王傑親身經歷量身定寫的一首《安妮》，更是以最簡潔的歌詞而達到了最悲情的效果。 ^[5] 

整張專輯可以説首首都是主打歌。除了唱片同名曲《一場遊戲一場夢》之外，《惦記這一些》 在一年多後被改編成粵語版的《一生何求》，成為陳百強重回華納唱片的首張專輯的同名主打曲 ^[30-31]  。另一首《説聲珍重》，則在兩年多後被改編成《珍重》被當時的香港天后葉蒨文翻唱，成為她專輯的同名主打歌。 ^{[4]  [37]  [41]} 

25歲的王傑推出了他生平的第一張唱片《一場遊戲一場夢》，沒有人能夠料到，這個特技演員出生的瘦弱男人可以一炮而紅，因為這張唱片與當時台灣市場的狀況，幾乎是格格不入。天生的孤獨與命運中那些坎坷複雜的經歷決定了他聲音中悲苦的成分。而這種悲苦的情緒恰恰是全社會中人人皆有但是恰恰無人觸及的軟肋。誰能一語中第，誰就能受大眾歡迎。而這種悲苦又不是絕對的悲苦，而是悲苦中帶着一些引人向上的勵志成分。（崔軾玄，音樂人） ^[22] 

《一場遊戲一場夢》中最具代表性的曲目，當屬王文清創作的專輯同名曲，這首歌由音樂人陳志遠完全用合成器加電腦編程的方式完成編曲 ^[32]  ，是中國最早的全MIDI編曲作品之一。除了拿下金馬獎之外，它後來還被李宗盛譽為“十年內僅能出現的四、五首世紀歌曲之一”。 音樂人黃國倫曾説：“第一次在街上聽到《一場遊戲一場夢》時驚呆了，我當時就覺得這就是華人音樂的未來，王傑的歌聲開啓了我心中對於做音樂的認知。” ^{[27]  [38]} 

當一張專輯中有一首流芳百世的歌時，這已經足夠稱得上一張偉大的作品，但《一場遊戲一場夢》不止於此。專輯中所有歌曲都曾被改編成粵語版本，以另一種形式延續了它的偉大。（貴州廣播電視台） ^[38] 

《一場遊戲一場夢》是王傑第一張個人專輯，也是王傑命運的轉折點。（豆瓣音樂） ^[33] 

蒼涼悲情的歌聲與孤傲憂鬱的形象相得益彰，同名主打歌《一場遊戲一場夢》使王傑在當時的台灣及香港樂壇都掀起了巨大的熱潮。孤單的背影、茫然的情緒、悲苦的愛情、受傷的心靈，給人提供了最廣闊的聯想。製作人李壽全及編曲人陳志遠都是台灣樂壇大師級的音樂人，他們在王傑形象及聲線都較為固定的前提下，仍在音樂製作的掌控上發揮出了相當的水準。（華語金曲獎） ^[36] 

^[23] 

電影《黃色故事》(3張)

唱片《一場遊戲一場夢》發行前，王傑曾被飛碟唱片的同事問估計能賣多少張，王傑回答至少三十萬張，此語成為全公司笑柄，因為當時台灣地區最暢銷的唱片也賣不到這個數字，更何況當時恰逢蔣經國去世，中視、華視和台視三大無線電視台無法打歌宣傳，更讓這張唱片前途未卜。誰知唱片一出街便大賣，造成了轟動級的現象。王傑的出現甚至直接填補了鄧麗君、劉文正和鳳飛飛淡出時期的巨星空缺。 ^[24] 

1987年，張艾嘉自導自演的《黃色故事》在台灣公映，在電影進入後期製作的過程中，影片片尾曲的主唱空缺。一名當紅歌星因故棄唱。經人舉薦，新人王傑出現。影片上映後，票房成績略顯慘淡。而電影的片尾曲《一場遊戲一場夢》，反倒在一夜之間紅遍台灣的街頭巷尾。短短三個月內，這張專輯在台灣的銷量便突破了70萬張，主打歌《一場遊戲一場夢》更包攬各大歌曲排行榜的首位。 ^[1] 

1989年，中央電視台的文藝欄目《九州方圓》播出了專題片《潮—來自台灣的歌聲》。王傑，一個普通的特技演員，卻被王文清的歌塑造成“悽慘永駐”的形象，瞬間流行島內外。片子播放的1989年，正是王傑橫掃一切的時期，他的成名曲《一場遊戲一場夢》，至今令人“苦”不堪言。 ^[8] 

有台灣“唱片封套設計教父”之稱的杜達雄為《一場遊戲一場夢》進行封面設計。為了這張專輯，曾經為王傑拍了幾十種造型，結果統統作廢。最後封面什麼造型都不用，只用了一張遮去大半邊臉的照片。 ^[26] 

1980年代末期出道的一些大陸男歌手，也紛紛翻唱《一場遊戲一場夢》，也是這首歌間接在大陸走紅的原因。屠洪剛、騰格爾、費翔等歌手也翻唱過這首歌。 ^[37]