Avril Lavigne

2011年，艾薇兒·拉維尼發行第四張錄音室專輯《Goodbye Lullaby》，成績和樂評較《The Best Damn Thing》出現滑坡，並未受到外界好評，不少人更是對其越來越淡化的風格進行抨擊。她受到不小的打擊，決定東山再起，製作出一張更好的專輯。製作專輯時，她更加註重歌曲的藝術性和多元性，想從之前的關於愛情和花花公子的題材解脱出來，改變了創作思路，不再製作迎合電台的歌曲。創作歌曲時，她不想讓歌詞太簡單幼稚，希望能通過複雜成熟的歌詞藉此更加深入地表達自己 ^[4]  。

專輯錄制於Henson錄音室，艾薇兒·拉維尼和當時的丈夫查德·克羅格合作歌曲《Let Me Go》，和瑪麗蓮·曼森合作歌曲《Bad Girl》 ^[5]  。她邀請了許多之前未合作的製作人加盟專輯製作，認為製作這張專輯就像是一場網球比賽，拋出一個靈感再反彈回來一樣有趣。製作完專輯後，她找不到一個合適的名字命名專輯，所以最後用自己的名字“Avril Lavigne”命名專輯 ^[6]  。

在專輯封面上，艾薇兒·拉維尼延續了她一貫的Emo風格，專輯以黑色作為背景，金色頭髮盤起，眼部用深黑色睫毛膏塗色，濃重眼影、綠色瞳孔在燈光照射下分外搶眼，專輯名在整張封面下以大字排開，十分醒目 ^[7]  。她雖然信誓旦旦地説要在這張專輯中告別感傷，做熱鬧、有能量的音樂，但殊不知她的做法早已在方針上出現問題，所以導致了專輯的一系列硬傷，比如《Rock n Roll》歌曲歌詞復刻自己的中“Mother fucking princess”。

雖然《Here's To Never Growing Up》和《17》都在滿足了對電台親和力的考量之餘合理反映了聽眾對艾薇兒·拉維尼的一貫期許，尤其前者表達了年輕人肆意揮灑青春的激情和活力 ^[8]  ，旋律中充滿醺醺酒意和對主流價值觀的抨擊，顯然28歲的她並不願意告別“焦慮青春”代言人的身份 ^[9]  。不過《Here's To Never Growing Up》硬傷是詞曲，歌詞拿電台司令漲姿態，但小眾標籤出現在純流行曲裏實在不相配，“搖滾明星”、“瘋舞狂飲”、“青春無謂”這類很熱血的詞彙跟她的年紀嚴重不協調。歌曲宣告一波熱鬧襲來，但不看創作，不問深度，不論表現力，其實還是可以很歡樂的 ^[10]  。但是硬核調情作品《Bad Girl》及加入了日本流行語及電音元素的《Hello Kitty》則均讓人在略有興致的同時偶感心慌意亂。例如《Bad Girl》中，艾薇兒·拉維尼雖然拉來了瑪麗蓮·曼森前來合作，但是瑪麗蓮·曼森和新金屬實在是八字不合，結果導致聽感可怕瘮人。再説《Hello Kitty》，就是一首嚇唬人的歌掛上切合俱樂部舞曲的電子脈衝的作品，聽眾根本無法想象一個西方人竟然將“可愛い ”（漢語意為可愛）説的這麼凶神惡煞，只好讓聽眾感嘆這隻能是一個不缺上口旋律、又無奈黔驢技窮的流行創作者製作出來的作品 ^[11]  。