維多利亞時代的奧林匹斯山

本書從不同的角度、不同的筆法，評述了這個時期英國畫壇眾多藝術家的生平及創作，描繪了一類個性鮮明的人物肖像——新古典主義的山神，展示了當時英國藝術界學院派與民粹派的理念之爭與盛衰沉浮。本書評述了維多利亞時代英國壇學院派是非功過。這個畫派以古典主義為理念，以英國皇家美術學院院長雷頓為主要代表，包括阿爾伯特·摩爾、阿爾馬-泰德瑪、瓦茨和波因特等畫家，其影響在19世紀七八十年代達到頂峯，在繪畫、雕塑和建築等領域取得了引人矚目的成就，迎合並主宰了19世紀後半期英國公眾的審美趣味。 ^[1] 

《維多利亞時代的奧林匹斯山》是英國著名藝術史論家威廉·岡特“維多利亞時代的藝術潮流”三部曲的最後一部。

這部專著依然讀如小説，充滿了戲劇性的情節和時代生活場景，涉及大量的歷史文化和社會風俗的知識，文筆典雅含蓄，但也不乏幽默之筆，使人想起《美的歷險》的犀利。

阿爾馬一泰德瑪創作的那些古埃及和其他古代題材的繪畫，出現在一個人們紛紛渴望去古代遺址旅行的年代。英國人到歐洲大陸旅遊的歷史很悠久，現在已經增添了新內容。希臘顯然被加進了原先的旅遊地，它們主要是法國、瑞士和意大利。這個做法出於不止一個理由：其一，英國人對古希臘文物重新產生了興趣，這是埃爾金伯爵(和其他文物鑑賞家)的貢獻；其二，英國還存在着一股同情希臘爭取獨立鬥爭的思潮。英國人崇尚古典、熱愛自由，似乎把希臘的鬥爭看做與自身生死攸關。在支援希臘人的事業中，詩人拜倫爵士病死於希臘的米索朗基城(Missolonghi)，喚起了英國民眾對希臘的同情感。此後，去雅典的英國旅行者彷彿都被看做了上賓，彷彿都被披上了拜倫的斗篷，也都因為被看做解放者般的人物而自豪。在一切崇尚自由的地方，人們都同情希臘。像英國人一樣，法國浪漫派畫家也堅決站在希臘人一邊。但對於異邦風貌，英法兩國畫家的趣味卻可以説對希臘人和土耳其人幾乎一視同仁。説一視同仁，是因為他們認為土耳其人也具備異邦風貌。作為壓迫者的土耳其人令人痛恨，但他們卻在許多方面引人入勝。對希臘的熱愛導致了對土耳其服飾和風尚的興趣。正像十字軍有意無意地模仿了古代的阿拉伯人一樣，19世紀的浪漫派和自由派也喜歡上了土耳其的古玩和戰利品裝飾，喜歡上了土耳其人的彎刀和麪紗，而土耳其氈帽和土耳其長煙管(tchibouk)則通過奇特的變換，成了東方文化研究者的典型愛好。

序幕眾神如何來到英國

第一章奧林匹斯山神在學校

第二章登頂之路

第三章金色的年代

第四章神界的黃昏

第五章奧林匹斯與當今

主要參考書目