橫衝直撞

為一部電影量身打造一首宣傳單曲，已然是大多數片商駕輕就熟的營銷遊戲。既是內地“校園民謠”先驅又是本片總監製/音樂總監的高曉松，當然不會讓自己參與的作品輕易陷入商業窠臼。由他力捧的女詞人尹約和作曲搭檔錢雷，無疑是完成這篇“青春試卷”的不二人選。他們的合作始終延續了一種與高曉松相似的“情懷DNA”，《橫衝直撞》亦不例外。這份獨有的情懷在市場一片“青春不散場”的叫賣聲中宛如一張防偽標籤、格外醒目。

當人們對“兜售青春”的文藝作品習以為常時，説明某種珍貴的情感記憶已經被嚴重透支。作為電影《睡在我上鋪的兄弟》插曲，《橫衝直撞》並沒有企圖對過往的青春橋段進行生硬的拼湊、廉價的煽情，相反華晨宇在蕩氣迴腸的編曲襯托下，表現出一位年輕歌者難能可貴的情感控制力：沒有空洞的嘶吼、只有深情的吶喊，最熱血當下的年輕魄力。這種收放自如可以擊中任何一位願意靜心聆聽的人。

十七歲夏天陽光熾烈

至今燃燒着你的雙肩

忍住淚水的某個冬夜

時常又模糊你的雙眼

隻身穿越那場暴風雪

多年冰凍着你的關節

一如既往卑微的堅決

守護心底小小少年

你橫衝直撞

一直到最遠方

你吶喊着在人海中浴火怒放

盔甲之下誰懂得你柔軟心腸

你一無所有地闖蕩

沿路太多驚慌

驚濤駭浪從沒想過繳械投降

傷疤是親手佩戴的驕傲勳章

一腔熱血日夜滾燙

獨自對抗

獨自生長

獨自流淌

隻身穿越那場暴風雪

多年冰凍着你的關節

一如既往卑微的堅決

守護心底小小少年

你橫衝直撞

一直到最遠方

你吶喊着在人海中浴火怒放

盔甲之下誰懂得你柔軟心腸

你一無所有地闖蕩

沿路太多驚慌

驚濤駭浪從沒想過繳械投降

傷疤是親手佩戴的驕傲勳章

一腔熱血日夜滾燙

獨自對抗

獨自生長

獨自流淌

你一無所有地闖蕩 ^[1] 

《橫衝直撞》不是華晨宇第一次為影視作品獻唱主題曲，但可以説這是他最具戲劇張力的一次“有聲演出”。他用自己罕見的嗓音爆發力精準“引爆”了潛藏於歌詞與旋律之間那份一觸即發的情感力量。A/B段直截了當的曲式，需要歌者能在瞬間將歌曲起始段落所醖釀的情緒噴薄而出，華晨宇嫺熟的唱功在此展露無遺。《橫衝直撞》所表達的就是一代人從一無所有的起點出發奮斗的過程中，無論沿途所遭遇的是困苦與掙扎還是失落與背叛，都能在他們一番“橫衝直撞”後化險為夷、本色如初。演繹這樣的作品需要滾燙的情感濃度，需要本就屬於他們這代人的歌者——華晨宇。

自出道以來，華晨宇無論是從外形到氣質都是青春的代名詞。此次獻唱《橫衝直撞》，這雖然不是花花第一次為影視作品獻唱主題曲，但完全可以説這是他最具戲劇張力的一次“有聲演出”。歌曲A/B段直截了當的曲式，需要歌者能在瞬間將歌曲起始段落所醖釀的情緒噴薄而出。而既有青春的形象，更有深厚唱功的華晨宇此次則用自己罕見的嗓音爆發力精準“引爆”了潛藏於歌詞與旋律之間那份一觸即發的情感力量，用最嫺熟的唱功演繹了最“熾”的熱血單曲。 ^[2] 

作為內地“校園民謠”先驅，高曉松在“青春”的詮釋上本身就是一塊金字招牌。在他的保駕護航下，《橫衝直撞》以最本色的色彩詮釋青春。再加上華晨宇嫺熟的唱功以及最具戲劇張力的唱法，當我們以為可以不慌不忙的懷舊時，卻聽見“青春”在回憶裏“橫衝直撞”。 ^[3]