拈花聖母

《拈花聖母》畫於1478年。是意大利畫家列奧納多·達·芬奇的作品。它表現的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是採用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿着濃厚的人情味。這裏的聖母已不再是傳統宗教畫中的那種超脱人世的冷漠的面孔。

聖母穿着暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一隻胸針。聖母將聖嬰抱在懷裏，她一手扶着他，一手則拿着一朵康乃馨。聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳説，粉紅色康乃馨是聖母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象徵。紅色康乃馨則是象徵殉難的基督徒的血，似乎預示了聖嬰以後的遭遇。

此畫前景中擺着一瓶花，聖母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的聖母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的捲髮，雙眼望着下方。最能反映達芬奇特色的地方是聖母身後穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峯。 ^[1] 

《拈花聖母》中表現出的人性感染力更是超越了當時的同主題作品。聖母孩童般純真的笑容和聖嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛。

達芬奇花了大量的時間觀察人物動態、表情，以捕捉人們微妙的心理和情感。或許在人文主義和自然寫實的影響下，達芬奇的聖母子看來人性多於神性。畢竟神降生於人間，也必須經過人間的“情”的浸泡和歷練，再從中超脱。如果畫家是以人性中至善至真的情操，如慈愛、純潔，天真等等來詮釋神在世間的表現，也是合理且有説服力的。

和《康乃馨聖母》相較，這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特徵，特別是達芬奇逐漸捨棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來定義物體與空間的關係，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈塗法”的效果。對於人物以外的其它描寫也簡化許多，省略了不必要的細節，以強化人物主題的重要性。這都是對後世有決定性影響的繪畫觀念和技法。前述的《康乃馨聖母》畫在木板上，而這幅《拈花聖母》是畫在畫布上的，帆布本身可能也促成了新的明暗畫法來製造立體效果。以保存狀況而言，這幅畫有些部分被畫的太厚，有些地方色層已經剝落。 ^[1] 

萊昂納多·達·芬奇 （Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），儒略曆1452年4月15日（公曆1452年4月23日）-1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才藝術家、科學家、發明家 、建築學家。現代學者稱他為“文藝復興時期傑出的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品，體現了他高超的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師和軍事工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇，意大利文藝復興中期的著名美術家、科學家和工程師，儒略曆1452年4月15日生於托斯卡納的芬奇附近。[1]少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。併成為軍事工程師和建築師。1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。 ^[2]