希望之旅

一對活在土耳其山區的夫婦海達與梅蘭為尋生活的出路，決定帶同七歲大的兒子阿里離開家園，踏上一段“希望之旅”。他們只希望能抵達瑞士這個夢想中的天堂居住，旅程由土耳其南部開始，經越伊斯蘭堡、拿波里、米蘭至瑞士邊界，其間波折重重。他們不惜冒生命危險偷渡，其後他們更慘被出賣。一羣偷渡客被遺落在絕處逢生的險境，恐懼、絕望與死亡融為一線，一段希望之旅竟變成一場人性與生命的嚴峻考驗 ^[1]  。

（參考資料來源 ^[2]  ）

（參考資料來源 ^[3]  ）

《希望之旅》的故事背景出自1988年一條長約八行的報紙新聞，導演澤維爾·科勒在看了這篇報道後，深受震動。強烈的創作慾望和責任感促使他下定決心，要為少數民族講話，將這一真實事件搬上銀幕。他千里迢迢地趕到土耳其的安納托利亞，面見新聞報道中的家庭，請求合作。痛苦的往事不堪回首，這家人允許他利用報道，但拒絕參與其他。這樣一來，反而使澤維爾·科勒可以放開手腳，大刀闊斧地製作一部真正的故事片。他以此為基礎，對移民問題進行了大量的調查。聯合國有關組織也向他提供了走私集團在歐洲各國家殘酷掠奪窮苦百姓的材料。一年以後，澤維爾·科勒和土耳其作家費裏代·吉切科盧合作的劇本 《希望之旅》便開始投入拍攝 ^[3]  。

劇照(47張)

《希望之旅》採取了傳統的戲劇結構形式，按照開端、發展、高潮和結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現完整的事件和人物的命運。故事情節簡單明瞭，卻不乏令人心急如焚的緊張感；人物塑造真實可信；對白很少，語言樸實卻意藴深刻；畫面構圖講究，極富於表現力。它和瑞典導演英格瑪·伯格曼的影片如《野草莓》《處女泉》《第七封印》一樣，用旅行作為框架，發展劇情，表現人對美好生活的嚮往和追求，以及美醜善惡之人生百態。

影片對人性問題的觸及與探討可謂直截了當，令人信服。哈伊達爾這個人物塑造得比較真實，從他身上可以看到老實巴交的農民天真無邪的本性。影片自始至終對移民的艱難處境和悲慘遭遇寄予同情，而對那些陰險毒辣、毫無人性的社會寄生蟲，則給予無情的揭露和鞭撻，這充分體現了影片製作者的人道主義立場。該片的魅力在於它使觀眾在不知不覺中忽略了主人公偷渡的非法性，反而對他們產生憐憫之心，為他們焦急不安，與他們同悲共泣。

影片所採用的隱喻和象徵手法別出心裁，耐人尋味。例如在影片開頭部分，編導者用小孩子卧軌迎車的大膽舉動，一方面隱喻土耳其農民敢冒風險、敢於挑戰的頑強精神，唯有這種膽力，才使他們走上充滿艱難險阻的旅程；另一方面則暗示偷渡、越境猶如卧軌冒險一樣，吉凶難卜。此外，影片還利用地理上的分界線作為隱喻：只要登上嵯峨的山巔，跨過邊界，那邊就會是個截然不同的理想世界：夢想能夠成真，人人可以發財致富。然而，它卻像天堂般的無法達到。

另外值得一提的是，《希望之旅》的片頭與片尾音樂，為預示、概括及總結影片的主題和基本情緒起到了很好的渲染、烘托作用。在片頭部分，悲涼而高昂的管樂配以一望無際的荒漠山丘，一下子把影片那蒼涼的基調錶現了出來，預示着主人公哈伊達爾一家將要遭受的不幸。影片結尾處，當囚車載着神情悲愴的哈伊達爾一路飛駛時，淒厲的管樂聲再次倏然響起，畫面與音樂的這一有機結合，突出了主人公此時此刻肝腸寸斷的心境，渲染了影片的悲劇氣氛。這首尾相應的音樂，撼人心魄，具有很強的藝術感染力。它有助於觀賞者領悟：希望之旅最終成了絕望之旅，成了父親與兒子的死亡之旅。

影片獲得成功，還在於演員的出色表演。12歲的小演員埃明·西瓦斯，將一個機靈、勇敢的七歲頑童演得活潑有趣，惹人憐愛。哈伊達爾夫婦的扮演者內吉·梅廷·喬巴諾盧和納爾·斯雷爾，從外型特徵到言行舉止，都真實、自然地體現了土耳其農民的性格特點和精神風貌。尤其是喬巴諾盧胡子拉碴、愁眉不展的悽苦相，給人印象深刻，歷久難忘 ^[3]  （《世界電影鑑賞辭典》評）。