劉也

劉也的作品沒有固定圖式，一開始創作，其題材就很廣泛。最初是建築，從民居到王陵，從石陣到城牆，從祭壇到墓碑，從校園到廣場，讀到的、見到的，都能入畫。整個兒一古今中外、虛實真擬的知識背景。然後轉向室內空間：走道、樓梯、陽台、水池、劇場、書庫等等。後期，又對自然景觀大有興致，畫了些温泉、海景、原野、樹木、山石之類的風景。從構成、空間到材料、肌理的營造可以看出，劉也其實是一個抽象藝術家，雖然和抽象表現主義不同。他既不反感也不拒絕具象之物，好像也從不做從具象到抽象的演繹文章。他能自由出乎於兩者之間，總是在畫布上、在精神中尋找着什麼。

劉也的畫作經常是幽暗的，黑色佔有很大的比例。為了避免過於凝重之感，他會用石膏先做肌理然後染色，這樣使塊面不致沉悶，色彩不致死板。劉也作畫用色不多，但光線、光亮和光暈運用得非常自如，像圍棋對弈，得心應手，眼氣很活。在大塊面黑白關係的對比中，點線及輔色的描畫塗抹，成為激活畫面的重要因素，也是劉也作品很有表現性和表現力的地方。有時他會勾勒滴瀝，讓畫面變得活潑；有時他會拼貼添加，讓構成更加生動；有時他會直接用顏料管拉出點狀肌理，密集而尖鋭，對視覺很有些挑釁性。

劉也對質材構造的形式感很敏鋭也頗有深度，我們能夠在他對圍合空間窺測、開啓的意向之中，能夠在他對發光物體驚訝、感慨的探求之中，能夠在他對神秘天宇仰望、崇尚的嚮往之中，感受到畫家專注在對象背後的用心，彷彿是一個虔誠的宗教徒在滿世界尋找靈物。這種尋找藉助於繪畫過程，藉助於材、質、心、手在繪畫過程中的相互生成與相互確認。因而尋找靈物的象徵性，自然成為劉也生成自我、確認自我的動力。

在我們所面對的自由的表現領域中，虛構性有着很深的聯繫，而這種虛構性反過來要求真實感。繪畫的虛構性將劉也的表現從現實的束縛中解放出來，但另一方面，在這種虛構性中建立怎樣的真實感的問題也擺在了他的面前。

劉也在《呼吸》作品中的嘗試就像舞台美術賦予舞台上的故事空間一些真實感一樣，具有激發鑑賞者自身感應力的效果。通過在現實空間中開放的裝置藝術，作品被賦予了超越繪畫限制的新鮮的真實感，十分有趣。