Dance Fever

2020年初，芙蘿倫絲機進份子開始在美國紐約製作專輯《Dance Fever》，當時傑克·安東諾夫為樂隊主唱芙蘿倫絲·威爾奇保駕護航。後來，由於新型冠狀病毒肺炎的爆發，芙蘿倫絲·威爾奇被迫返回英國倫敦，陷入了六個月的創作瓶頸期，曾一度想要放棄這張專輯，但最終她還是堅持了下來。在這番藝術與生活的辛苦拉扯的最後，這張專輯為她帶來了難得的平靜。她也將這段歷程寫進了歌曲《Daffodil》，探索了創作者的困境以及對於封城期間的絕望感受 ^[3]  。專輯中的歌曲主要錄製於倫敦，承載着芙蘿倫絲·威爾奇期盼疫情早日過去、世界重煥生機的希冀。舞蹈時的風姿與狂熱是專輯的核心要素，她也將自己翩然起舞的經歷融入其中。她將舞蹈視為保持清醒的一劑良方，並與文藝復興時期的“舞痴”現象結合在一起，融入了專輯 ^[4]  。

芙蘿倫絲·威爾奇表示，這張專輯很多時候都是在提出三個問題——“為什麼對藝術事業有如此強烈的需要？”“為了守住那份孤獨，願意付出多少？”“為了塑造一個悲劇性的角色，又願意付出多少？”。她將這樣的問題寫入了歌曲《King》之中。而這種藝術與生活的掙扎，又被她寫入了《The Bomb》。但是芙蘿倫絲·威爾奇並不認為音樂或藝術吞噬了自己的人生。事實上正相反，音樂讓她獲得了關於人生終極意義的啓示。她欣賞尼克·凱夫和萊昂納德·科恩全心全意將自己奉獻給藝術的姿態，欣賞尼克·凱夫全情投身於現場表演的舞台人格，又發現尼克·凱夫的舞台人格源於對埃爾維斯·普雷斯利（貓王）的痴迷。於是她以埃爾維斯·普雷斯利的紀錄片為靈感，創作了《Morning Elvis》，藉以向前人致敬 ^[3]  。

“我不是母親，不是新娘，我是國王。”（I am no mother, I am no bride, I am king），開場曲《King》以犀利深刻的歌詞開門見山地點出了專輯的主題——芙蘿倫絲·威爾奇與自身藝術之間的複雜關係。芙蘿倫絲·威爾奇一直處於藝術和生活的的掙扎中，所以為什麼《King》一上來就會詰問“藝術的價值究竟有幾分”（how much is art really worth）就不難理解了 ^[3]  ；歌曲《Choreomania》的名字源於文藝復興時期席捲歐洲的即興集體“舞蹈瘟疫”，芙蘿倫絲·威爾奇在這首歌中來了一段苦行樂般的宣泄 ^[6]  。

傑克·安東諾夫和戴夫·貝利的參與為專輯引入了流行元素，同時也沒有抑制芙蘿倫絲·威爾奇的情緒表達，例如《Back in Town》。該曲節奏較緩慢，芙蘿倫絲·威爾奇的聲音很夢幻。她在該曲中深思疫情和自我的關係，傳達出想要遊玩的渴望 ^[6]  。面對進入世俗生活軌跡的抉擇，她又表現得相當遲疑。所以天平兩端，藝術與生活的掙扎，終於在《The Bomb》當中來到爆發 ^[3]  。專輯的高潮曲目是《My Love》，該曲的風格讓人想起樂隊Everything But the Girl的作品，芙蘿倫絲·威爾奇將疫情帶來的空虛感寫入了專輯之中 ^[6]  。