藝術創作不能任意醜化現實

當下的美術創作，尤其自“85新潮”後的當代藝術創作，在取得一定成績的同時，也存在着諸多問題。比如，創作的自由化思想日益嚴重，以“審醜”“搞怪”為特點，追求視覺感官刺激和個人情緒發泄為目的的作品層出不窮。一些藝術創作與探索，逐漸偏離現實主義的文藝傳統，搜奇獵豔，一味庸俗，甚至惡俗。由於一些畫家對現實生活關注不夠，缺少必要的熱情，反映在創作上，則呈現為一種玩世、調侃、荒誕等的“風格”表達，抑或僅在技法技巧與個人情趣癖好上自我陶醉和滿足，從而使得藝術創作徹底淪為一種“小我”的，甚至自以為是的個人“消遣”與筆墨“遊戲”。

這其實正是“犬儒主義”的表現。他們沒有理性的價值標準和明確的藝術信念，不再考慮藝術家的責任感、使命感與人文關懷等問題。即便關注現實，也大都將題材拘囿於日常最平庸、細碎，甚至枯燥、凌亂的生活上，將視線停留在事物表面，以粗糙的感受和膚淺的認識來記錄極不起眼的細節、習以為常的人物或平淡無奇的事件，做不到對現實題材細緻、深刻、獨到的觀察、挖掘和提煉。這當中，還有創作者對生活中的不幸大發牢騷、大做文章，以致經常出現對創作對象任意性誇張、對經典傳統隨便性顛覆、對政治人物戲謔性醜化，甚至不加掩飾地將一些令人忌諱、反感、厭惡的負面形態赤裸裸地表現出來，並將其看作是自我風格的彰顯。

毫不客氣地講，當代藝術創作對負面情緒和黑暗題材的反映和刻畫（如絕望、掙扎、反叛等），已到有過之無不及的程度，甚至有評論家將這些詞彙看成是當代藝術特有的標籤、對其解讀的關鍵，倘若作品不是此類主題就不能被認為是當代藝術。多麼可笑的觀點！但遺憾的是，新文人畫、實驗水墨，以及所謂“玩世現實主義”“政治波普”“廈門達達”“豔俗藝術”等，均不同程度地存在此問題。當代藝術創作，自始至終都欠缺一種健康、陽光、積極向上、催人奮進的藝術感召力和一種富有正能量、弘揚真善美的主旋律表達。

不可否認，當代藝術創作的確需要對社會問題、醜陋現象等加以勇敢地揭露、反思和批判，但這也僅僅只是現實題材創作的一個方面。換句話説，僅從一個方面、一個視角來解讀所處時代、反映當下生活，顯然是不夠的，也是片面的。而真正有責任感、使命感的藝術家也應對另一方面的現實，如不斷改善的人民生活與生態環境、日新月異的經濟發展與城鄉建設等加以關注、描繪，只有這樣，才能全面、準確地記錄當今時代，才是真正對歷史、對當下負責任的態度與做法。

其實以上問題，歸根結底還是藝術家自身缺失人文信仰、缺乏責任意識與擔當精神所導致的，再加上受西方的一些現代思潮影響，對現實題材創作存在某種程度的偏見和誤區，無休止地將自己沉溺在眾多負面場景、情緒裏，並將其帶入到創作中，由此也便使得作品難以給人真善美的傳遞、正確的價值引導和良好的情感啓發。

而即便是當下帶有主旋律色彩的作品，實事求是講，也不甚樂觀，很多創作僅停留在表面的“畫像”與情景的“再現”這一層面，且多以寫實的手法來進行題材或形式的單一性創作，以致出現題材的“狹窄化”、形式的“拘泥化”、情感的“空泛化”等現象，以及多工筆少寫意的明顯問題。一方面如前面所提到的，創作者沒有對現實生活加以全面、深入地瞭解和體會，僅從個人主觀視角或經驗主義去理解和創作，難免會對現實的反映出現偏差，甚至產生誤解。另一方面則是對藝術創作語言本身也缺乏足夠的認知和探索，把現實題材創作，簡單地理解為繪畫的寫實主義或創作的寫實手法，而缺少一種發散的創新性思維，以及時代的“大寫意”精神。須知，無論以寫實的手法，還是寫意的方式，都可以完成現實題材的創作，關鍵取決於創作者如何去表達，以及自身具有着怎樣的理解能力與創作水平。 ^[1]