舒米恩

專輯封面

舒米恩 Suming

睽違五年 2019 全新個人專輯【Bondada】

10首融合流行、電子、民謠等元素

並以Bon-da-da節奏為基底

這個曾經影響整個華語音樂的節奏

是來自Bondada的呼喚

喚醒我們對這節奏的美好回憶

11/25開放預購

並讓我們齊聲倒數3-2-1

12/03 正式發行

___ #金曲規模的製作團隊

當年打敗小幸運，贏得金馬、金曲年度最佳歌曲的雙金製作人Suming親自作詞、作曲，並全程擔任製作，集結五組含金量極高的製作團隊，共同完成！

___ #遠赴家鄉都蘭錄音取材

搭配着阿美族的傳統樂器和吟唱，並遠赴家鄉都蘭，與部落青年與族人于都蘭錄音，並取樣傳統樂器合奏。

___#新鋭團隊打造全新形象

造型設計和形象拍攝由曾經與HUSH、9m88、劉以豪合作的攝影團隊－波文映畫社，搭配長期關注社會議題、和金馬獎周邊商品設計的－湯湯水水設計工作所，聯合打造專輯全新形象。

/// ------Bondada------ ///

“你們台灣的節奏是什麼？ ”

一句來自太平洋羣島音樂家的問題，引發了舒米恩的思考，也是這張醖釀五年創作的專輯初衷，找尋沈睡中的「Bondada」節奏。

以思念為歌詞創作的能量，以臉上的各個部位為每首歌命名，透過許多細節與深刻的情緒，用「睡、夢、醒」三個字符串連每一首歌，敍述着每一種不同的思念，只為了拼湊一張完整的臉，一張夢境裏曾經熟悉的記憶。

為了復甦「Bondada」節奏，在這張專輯裏所有的歌曲，將會聽到這個曾經影響整個華語音樂的節奏，透過電子樂、民謠、阿美族傳統樂器等不同的編曲呈現，這是來自「Bondada」的呼喚，喚醒我們對這節奏的美好回憶。

/// ------節奏視覺化------ ///

___ #出道以來的造型最大突破

捕捉屬於Suming透過Bondada節奏中所找尋的歸屬感，回到熟悉的海邊，藉由不同的肢體語言，利用視覺傳達這個節奏的既視感。

___ #實現節奏的視覺感

在CD片上的圖樣，播放時會圍繞着Suming變成快速旋轉的回憶漩渦，自成一個有音樂引力的空間，並賦予專輯包裝一個小提把，完成一份「給人可以帶着走的」節奏，成就一場共同參與的大型回憶儀式。

睽違五年的新專輯首支單曲－『我想做個夢』，如果説這張專輯製作過程中，就像做一場夢，夢見的是找尋過去的台灣音樂節奏Bondada，在夢裏，編織屬於這個節奏的記憶，並突破現實、進行實現，把自己的生命故事、文化符碼和音樂脈絡，用一首首的歌道出這個過程，『我想做個夢』就是這一切的序曲。

在生活中的每個人，我們都想做個夢，這個夢沒有終點、沒有對與錯，堅持着信念前進，在每一步的當下努力着，這個夢終究會實現。

〈入夜之前〉描述情侶間對於愛情的承諾，藉由音樂開啓對話，打破同温層，不管什麼型式的愛，都不需要互相排斥、限制、傷害，讓更多人能理解。刷弦清唱的〈入夜之前〉，搭配阿美族的吟唱，能夠用不同的角度，最純粹的方式，訴説這塊土地上的愛情故事。

這首歌，獻給所有的哺乳媽媽

惠氏啟賦3將網友對哺乳媽媽的鼓勵留言，一句一句收束成詞

交由金曲歌手Suming 舒米恩 譜曲獻唱

收錄成今年冬天最激勵人心的歌曲

“沒有人天生就會當媽咪，一定要相信自己”

為愛堅持中的哺乳媽媽，需要你的鼓勵

請相信，你的一句話，擁有改變的力量

在日常生活裏，我們從最初的樣子，漸漸刻畫出現在的自己。也因為我們夠勇敢，才能擁有這些特別的時刻，是真誠的、驕傲的，也熱血過的事情。我從都蘭走來，走去城市、走去國外，看到五彩繽紛的世界，也見識形形色色的人們。我留下了足跡，也幻化成音樂紀錄下來，這些都是過去每一刻堆疊而生的作品，也才有今天的Suming。而今天，我只想回歸最初的自己，專心地唱幾首歌，獻給你們，也獻給以前的Suming。讓我們一起為最初的自己 致敬！

專輯封面

★★★榮獲第17屆台北電影獎觀眾票選獎★★★

有多久沒回家了，會不會有一天想回家的時候才發現，一切都變了？

寶藍色的太平洋，金黃色的稻浪梯田——這是Panay小時候對家鄉的印象。為了讓父親與兩個孩子有更好的生活，她獨自在城市工作打拼。直到父親突然病倒了，她急忙趕回家才發現，曾幾何時，良田已經漸漸變成觀光飯店。她憂心這樣下去，還可以留給下一代什麼樣的家園？所以決心要把水圳修好、恢復耕作。但這一切並不輕鬆，面對各種挫折與考驗，她以温柔且堅定的行動，告訴孩子們：千萬不能放棄！自己的家園要靠自己守護。

【導演的話】

勒嘎‧舒米

拍這部電影的初衷，是希望能喚起人們對於土地價值重新思考，急促而入侵式的觀光，對環境帶來浩劫，地方文化也會跟着這樣扭曲的發展而漸漸消失。

這是一個在台灣各個角落都有可能會發生的故事，也許有一天你我都會被迫站出來守護家園，正因為我們是居住在台灣這片土地上的人，更應該好好去思考土地的永續價值，而非只是眼前短暫的經濟發展。

鄭有傑

這部電影，不只是在講一個東海岸的部落所發生的故事；如果我們把台灣當作一個很大的部落，它其實也是在講整個台灣正在發生的事情。

有些珍貴的東西，是一旦失去就永遠回不來的。

趁着還來得及的時候，也許我們都應該緩下腳步，多凝視這塊土地的美麗，多認識這上面的文化，多感受人們心中的樸素善良，然後認真思考：

我們到底要留下什麼樣的台灣給下一代？

【原聲帶介紹】

《太陽的孩子》配樂由多才多藝的原住民歌手「舒米恩」擔綱，他除了是傑出的音樂詞曲創作人與歌手外，也會演奏多種樂器、藤編竹藝、繪畫、舞蹈，並於2008年以《跳格子》獲得第45屆金馬獎最佳新演員獎、2011年以《Suming》獲得第22屆金曲獎最佳原住民專輯獎。

舒米恩歌聲賦予《太陽的孩子》温柔的基調，其旋律充滿土壤與海洋的味道，用音樂帶領觀眾重返東海岸的綺麗風光與人情味。

這張原聲帶收錄舒米恩以母語全新創作的電影片頭主題曲「這個時代」、片尾主題曲「不要放棄」，激勵每個人在這個紛擾時代，如何為內心所珍惜的人事物，堅持下去，並特別收錄中文版「這個時代」、「不要放棄」作為bonus track。此原聲帶的特色在於把電影中的經典旁白、大自然中的環境音，與音樂重新混音。使聽者能夠在聆聽CD的同時，能夠在腦海中重温電影裏的經典畫面。

專輯封面

醖釀三年，阿美族吟唱與絃樂編制的跨界。

概念：當阿美族的傳統吟唱遇上西洋古典絃樂器,運用現代民謠音樂的結構，呈現兩 種文化音樂質感交匯的創意驚喜之處。

意象：

海洋_世居太平洋旁的阿美族人，生活中的吟唱，充滿海洋的氣息。

森林_絃樂器，如：小提琴、大提琴、豎琴、民謠吉他等西方樂器，製作材料來自於森林，經過百年的演進，已是現代絃樂器中極具份量的樂器。

衍生：

海洋_演唱的古典_阿美族吟唱

森林_演奏的古典_西方絃樂編制

方式：應用西方古典絃樂器豐富細膩的演奏呈現，遊走在民謠與流行的音樂結構上，來創造台灣原住民傳統吟唱清新且具創意的質感。以阿美族傳統吟唱方式，結合絃樂編制作為伴奏編曲的基底，收錄十一首歌。

Suming 舒米恩在經歷了2011年與絃樂團共同合作的「森林系」巡迴演出系列，在2012年與NSO國家交響樂團共同演出兩廳院旗艦音樂劇「拉麥克」於「國家戲劇院」，又在2013年10月10日再次與絃樂團合作演出「我是這樣看世界－山・海・漂流」系列於「國家音樂廳」。在多次與絃樂團編制合作又不失原住民吟唱質感的演出經驗裏，Suming舒米恩找到兩種音樂古典質感交匯的創意驚喜之處，應用西方古典絃樂器豐富細膩的演奏變化，來創 造原住民傳統吟唱創意、清新的質感，完整的製作呈現於專輯裏。

1.傳統歌謠採集：

到部落採集傳統歌謠，並透過重新編曲，增加傳統歌曲現代的聆聽度，讓更多人認識部落的傳統古謠，也讓許多人有機會更深入的角度去了解屬於台灣原住民族的文化與故事。

2.創作現代歌謠：

透過部落音樂採集，累積創作素材。 近年來努力於部落青少年傳統技能訓練及教育活動的Suming舒米恩，透過創作，更能夠創作屬於這個世代台灣年輕人的歸屬。原住民族的襯詞吟唱方式，如ho hay yan、na lu wan~等，是台灣特有的演唱方式，也將這樣的演唱方式融入創作之中，發展特色的演唱方式，更具有國際發展的潛力。

3.音樂編曲：

當阿美族古典吟唱遇上西洋古典樂器，兩種不同文化的古典衝撞，激發更多令人驚喜的創意。

【概念】

旅行，是對話的開始，帶着自己的〔故事〕去〔旅行〕，和世界〔對話〕。

【主旨】

古典是先人智慧的結晶，是故事的起源，創新運用古典元素，可以讓過去與現代對話，不同的古典結合，也可以讓台灣的音樂與世界對話。

【元素】

演唱的古典：阿美族吟唱

演奏的古典：西方絃樂編制

視覺的古典：台灣原住民傳統織布及刺繡

【方式】

運用三種古典元素，在聽覺上截取台灣原住民及西方絃樂器的古典元素，在視覺上，則結合台灣原住民織品的古典工藝_織布、刺繡，做為整體包裝的設計元素。

專輯封面

Amis Life 美式生活，最靠近太平洋的創作歌手－Suming舒米恩，首次中文個人創作專輯『 Amis Life 美式生活』，聽到Suming，想到都蘭。Suming用最簡單的方式，唱出來自海邊的 Amis Life，都蘭，在台東一個靠太平洋旁的海階平原上，一座百年的阿美族部落，至今仍保有許多阿美族人文特色的傳統習俗及豐富的自然環境，近十年來，也湧入了許多藝術家，留下許多創作的藝術作品，因此這裏充滿文化內涵、藝術氛圍的部落，在總統夫人因緣際會揹着都蘭國小書包而聲名大噪。

Suming 舒米恩，阿美族的音樂鬼才，出身在都蘭部落，17歲開始創作，發片後，得獎足跡更跨界出現在金曲獎、金馬獎、金音?～等華語重大獎項；但 Suming念念不忘的還是自己的家鄉，在發行兩張母語創作專輯後，也曾經幫Alin、温嵐～等知名歌手寫歌，首次挑戰全中文創作專輯；夢想、工作、城市、部落，生活中有着多樣面貌的Suming，巧妙且幽默的撮合現實中看似衝突的每件事，用阿「美」族式的生活精神，創造屬於自己世代的Amis Life 「美」式生活，這樣來自海邊的創作，一波波的歌曲像浪花般充滿變化，簡單卻有力量，瞬間卻又精彩，反覆的抹在心底那片純淨的沙灘上。

「為什麼要回家唱歌？」

我是 Suming 舒米恩，我很愛我的家，也樂於介紹給大家認識我生長的部落，都蘭有很棒的自然風景，這裏的山、海、溪流都充滿着我們阿美族的故事，這裏的屋子、學校、大樹、小路都有着我成長的記憶，這全都是我音樂創作的養份，自從發行了自己的創作專輯的那一刻，便發下心願，希望有天能夠回到家唱歌。

「真實感受Amis Life ，來自都蘭的美式生活」

從專輯封面到音樂MV，Suming抓緊每次的機會，都要不計成本的把整個工作團隊帶去家鄉「都蘭」取景，這樣熱愛自己家鄉的Suming，感動了許多身邊的夥伴，但誇張的不只這樣，連這次專輯的第一次發表演唱會都要在都蘭舉辦，這對Suming、對都蘭部落、對整個演出團隊都是史無前例的，過程中有着許多第一次遇到的困難需要去克服，但若要真真實實感受Amis Life，這都是不能不做的功課，因為都蘭的風景、都蘭的阿美族人都是無可取代的，Suming和家鄉的親友們早已緊鑼密鼓的準備了這場特別的遇見，請保握這難得的機會，邀請大家一同到都蘭，親身體驗來自都蘭的 Amis Life 美式生活。

阿美族的老人家説：生活中，有快樂、也會有難過，就如同阿美族傳統野菜的滋味中「甘甜」與「苦澀」是不可分割的。

用一種更豁達的視野來看，就讓我們活在當下，今天的每一種心情都是今天的滋味，晚餐後的一句「fancalay a rumiad」（中文：美好的日子），做為一天的讚歎，是感謝上天的安排，而生命就是這樣充滿着的百種滋味，餵飽了身體也充實了心靈。

打破語言隔閡　　引領新世代原住民音樂

阿美族創作鬼才Suming舒米恩

化身部落武士　　 創造Amistyle

最新創作專輯『阿米斯Amis』 6/30全面征服

專輯初衷：

suming和大家一樣沒有辦法決定自己出生在哪一個家庭、哪一個族羣或環境，但我們可以決定自己要做什麼事。出一張母語專輯沒有什麼了不起，但若可以藉着音樂穿透那語言的隔閡來告訴你，他是用多少勇氣來決定這件事的。Suming是海邊的詩人，他出身在阿美族，他的歌像浪一樣，聽不懂浪沒關係，但浪每一次打上岸都會有感覺的。他也化身為一個部落武士，他用歌曲當做他唯一的武器，讓每個人都愛上他家鄉的美麗。

首張個人創作專輯得到金曲殊榮之後，Suming舒米恩醖釀了兩年，完成了第二張的全新創作專輯【阿米斯AMIS】，這張專輯有很大的企圖心要走進當今流行音樂市場，為AMIS音樂創造新的STYLE。此次創作題材與曲風都更為豐富多樣，吟唱為創作特色貫穿其中，結合各式的音樂編曲，有電音、拉丁舞曲、英式搖滾、古典絃樂~等，具現代感且富有特殊性。以原住民族語口氣為演唱特色，以「愛」為出發點，把對生活、愛情、土地、夢想的愛全部寫進歌裏。雖然大多都是阿美族語，也收錄唯一中文歌曲「別在都蘭的土地上輕易的説着你愛我」、以及日文歌曲「Solo」，當沈醉在歌曲的意境時，只要快樂的聽、開心的動，什麼語言都不再是那麼重要。延續上一張專輯的中、英、日、阿美族語四種語言的翻譯，此次更加入了法語翻譯，讓此張專輯更加具有國際化。

特別推薦歌曲：

1.約翰淑敏JohnSuming：

中版速度的拉丁風格舞曲，約翰（john）是淑敏（suming）的英文名字，用輕快節奏的手法來講述家鄉「都蘭」成為眾人焦點後，所面臨的現實問題，當你來到了都蘭，請慢慢品味部落的開朗與歡樂，不要破壞當地的一草一木或蠶蝕了傳統文化。

2.Shingo：

講的是從遠方來的朋友，語言不通卻擁有默契。「Shingo」是日本導演入木信吾，他大老遠從日本並花了三年的時間拍了Suming跟圖騰樂團團員的紀錄片，再拍攝期間變成了很要好的朋友。Suming並在當下寫出了這首歌曲。「Shingo」沒有任何歌詞，只有幾句的阿美族吟唱貫穿整首歌曲，編曲上用拉丁式的節奏，加上印度電音，再衝突之下給人一種全新的聽覺感受。

3.別在都蘭的土地上輕易的説着你愛我：

歌迷最期待的中文歌，是一首「Bossanova」歌曲，聽起來是首情歌，Suming化身保護家鄉土地的武士，用温柔卻又堅定的口氣抵擋破壞者的入侵，更希望大家用一樣的心情愛惜我們的土地、愛惜我們的地球。

4.我愛你：

是一首英式搖滾風格的歌曲，大家常聽到中英日韓的「我愛你」，而阿美族語的「我愛你」是有別具意義的。阿美族語的「我愛你」念法非常的長，阿美族沒有「愛」這個詞，只能用「我非常喜歡你」去加以解釋，還得強調「非常」，即便是大家印象中熱情的、母系社會的阿美族，在愛情的表達上卻是非常的含蓄，這就是語言的微妙之處。

5.阿米斯：

有如詩歌般的歌詞，顯示阿美族從前就是以勞動為榮的民族性。專輯中唯一的阿美族傳統歌曲，阿美族傳統歌謠與現代編曲的碰撞，再加上豎琴編 曲的特殊安排，傳統與現代交錯編織而成的新音樂，在紛擾的文明世界裏，重新找回內心純淨自然的自己。

來自山野卻能綻放在都會,豐富的生活經驗是他創作的巨大能量,足以能夠跨越語言、穿越時空,在歌唱和談吐之間,找到你內心的那份喜悦與感動。這世界上的語言萬萬種,每種語言都像是一種旋律,而原住民的語言就像是首特別的旋律,不只是樸質的原始風貌,創作則巧妙呈現跨越時間的現代感,從電子音樂到傳統吟唱,從民謠搖滾到世界音樂,這張阿美族語創作專輯,會流暢的讓你感受到音樂無國界的驚喜與美好,若你對耳邊的中文歌、英文歌感到有些厭倦了,這張專輯會是你記憶深刻的選擇,就當作是你第一次聽過的外文專輯吧!一起來享受阿美族式的異國風情。