義勇軍進行曲

該劇以紀實文學作品《起來——〈風雲兒女〉電影攝製與〈義勇軍進行曲〉創作歷程紀實》為文獻依據，藝術化謳歌那個“風雲時代”及其湧現的“風雲人物”，演繹“風雲兒女”。

該劇講述的不僅僅是田漢、聶耳、夏衍、司徒慧敏、許幸之這些進步青年參與、親歷、見證《義勇軍進行曲》誕生的過程，更要塑造以他們為代表、“用筆做刀槍”的左翼文藝工作者羣像 ^[1]  。

以上參考資料 ^{[2]  [5]} 

該劇以紀實文學作品《起來——〈風雲兒女〉電影攝製與〈義勇軍進行曲〉創作歷程紀實》為文獻依據。編劇遊暐之在海量史料研讀與實地採風後，僅花五天時間便將歌劇劇本初稿一氣呵成，截止2023年10月1日已完成九稿 ^[4]  。

舞美設計師丁丁以幕布模擬“風雲”，表達意象的同時，將舞台空間按不同需求分隔，配合導演舞台調度；結合劇中電影拍攝的故事將舞台變為一個巨大的片場，利用大量軌道移動舞台，用電影蒙太奇的手法絲滑換景 ^[5]  。

設計師徐家華從廣州選料，以1930年代老上海的服飾潮流為基礎設計；買辦、職員、小販等羣眾演員，服裝造型要強化他們的身份特徵；具有象徵意義的羣像服裝，以潑墨的形式來展現風雲變幻的時代，每一件都由手工染色，件件不同 ^[5]  。

該劇以戲中戲的方式，藝術化再現電影《風雲兒女》的拍攝情景。在服裝、化妝的造型處理上遵循歷史真實、生活真實，以人物的思想、性格、職業特徵等為依據，演繹“風雲時代”下的“風雲兒女” ^[3]  。

以上資料參考 ^{[3]  [5]  [9]} 

該劇以“虛實相生”的手法，藝術地還原了國歌創作的重要歷程。廖向紅導演團隊，在舞台上模擬佈置出老藝華、老電通片場。雖然可用素材繁多，但卻只精選出兩段“戲中戲”即兩部電影的攝製實況，一是田漢自編自導影片《民族生存》，一是許幸之導演的影片《風雲兒女》。天幕上的影像和舞台中的表演，同步互動交集感應，好比是“特寫”鏡頭與“全景”畫面，和諧統一相輔相成，視覺效果相當神奇而美觀。最能給人帶來審美體驗的是《義勇軍進行曲》創作過程的舞台呈現，聶耳在亭子間裏用小提琴構思試音，田漢在鐵窗下誦讀“軍歌”的文辭。接下來場景變換，漂泊異鄉的作曲家在寓所奮筆譜寫，身陷囹圄的劇作家在牢房感懷遙思，舞台的空間分割，非常合乎歌劇本體的戲劇邏輯，兩場穿越時空的心靈對話由此產生出巨大的藝術感染力。

優秀的二度創作者是這部新創歌劇首演成功的有力保證。無論男中音歌唱家孫礫領銜的田漢，還是青年男高音李新宇擔綱的聶耳，在舞台上塑造的角色高度符合觀眾對歷史人物的想象與期待。宋倩飾演的王人美，形神兼備聲情並茂；夏衍、司徒慧敏和許幸之、司徒媽媽等演員表現不俗可圈可點。而青年女高音肖昕怡飾演的流亡學生曉月，僅有一個唱段，但也給觀眾留下了鮮明的印象。全劇合唱篇幅多分量重，《五月的風》優美而抒情，《長城萬里長》崇高又神聖，藝術質量非常接近理想 ^[6]  。（《新民晚報》評）

2024年3月1日，入選《國家藝術基金（一般項目）2024年度資助項目名單》。 ^[7]