河上花圖

此幅畫面為河塘中嶙峋石間的一組盛開的荷花，以荷花為主，坂坡小草，溪水潺潺，蘭竹點綴其間。

款署“八大山人”。畫尾行書長題河上花歌三十七行，後記：“蕙巖先生屬畫此卷。自丁丑五月以至六、七、八月荷葉荷花落成，戲作河上花歌僅二百餘字呈正” ^[4]  。

此圖創作於1697年，時年朱耷72歲，可知此圖為朱耷古稀之年所創作。“河上花，一千葉”所以後人稱該畫卷為《河上花圖》卷。前段是荷後段是蘭，畫和詩都是寫贈一個叫蕙岔的友人的。詩中有些地方不易理解，但可以看出八大山人與蕙岔的友情是很深的。八大山人一生交遊不廣，大都不是當時的達官名士，所以這個蕙凰先生是何許人也，暫時尚無考。八大山 人畫這一畫卷費時三月之久，又題了二百多字的長詩，詩中又有“蕙廚先生憐餘老大無一遇”的句子，可見八大山人在此圖中所寄託的深情厚誼。 ^[5]  。

《河上花圖》卷描繪了一枝荷花從幼嫩到盛放，又融入山水的歷程，其中飽含與他人生經歷相關的隱喻。這幅畫既是冥想，又顯隨性，散逸瀟灑的筆觸，成為了數百年來抽象寫意畫法的先驅。 ^[11] 

河上花圖(3張)

此畫表面上描繪的是河上荷花，但實為朱耷人生長河的真實寫照。卷首展現了荷花從河上躍起，枝挺葉茂，生氣蓬勃，隱喻初涉人世時的遠大志向；畫面隨即就遇上了陡峭的山坡，荷花只能從夾縫中生長，雖仍顯旺盛，卻已彎枝低腰，暗示青年時的他還沒有施展自己的抱負便遇到了國破家亡的挫折；接下來便是崎嶇的河牀、枯木、亂石，荷花已呈殘敗之狀，猶如殘喘的人生；卷末的景緻更是淒涼，成片荒蕪的土坡，已不見一枝荷葉，僅有星星點點的蘭草竹葉雜生，寓意着自己的一生將在蕭索中終結 ^[6]  。《河上花圖》中從生機勃發的荷花始，經歷陡壁山崖、枯木亂石，再見孤蘭衰草竹葉夾生，最後以高澗瀑流結尾似乎正隱喻着作者多舛的人生與不凡的藝術 ^[4]  。

畫卷中傳神地表現出荷花情狀的千姿百態，荷梗直、彎、斜、卧，荷葉伸、卷、濃、淡，荷花開、合、露、藏，變化多端。花葉用潑墨法禿筆橫掃灑脱豪爽，酣暢淋漓地展現出濃、淡、焦、潤等多種墨色，富有層次感，充分體現了中國畫墨分五色的特點，傳達出一種不可遏止的激昂之情。花瓣用細筆勾勒，一圈而就，氣足神完，與看似隨意揮灑的墨葉相映成趣，展示了八大山人用墨濃淡相宜、剛柔並濟的純熟筆鋒 ^[7]  。

葉面有濃有淡，葉柄有直有斜，花則或藏或露，交錯掩映，充滿生氣。八大山人的這幅畫，以大卷寫河邊荷花盛開的情景。墨寫荷葉，線勾花瓣，剛柔相濟。滾落荷葉的水滴聲伴着蛙聲輕鳴，暈染出荷塘的清雅景緻。雙古箏左右相配的旋律 ^[4]  。

《河上花圖》中把花卉與山水結合起來的畫法，對近現代的潘天壽等人的繪畫創作產生了重要影響 ^[8]  。

2013年，《河上花圖》在倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館舉辦的“中國古代繪畫名品700—1900”上展出。 ^[11] 

2017年7月24日—10月中旬， 《河上花圖》在天津博物館“清代二期繪畫”中展出 ^[9]  。

2023年4月，《河上花圖》在美國紐約展出 ^[11]  。

朱耷（1626—1705），號八大山人，江西南昌人，明清畫家。他本是明代皇室後裔，20歲時便棄家避禍山中，23歲剃髮為僧，釋名傳綮，號刃庵，中年時曾因為躲避清政府徵召而佯狂裝瘋。康熙十九年（1680）還俗，此後便在家鄉以詩文書畫為事，直至去世。朱耷繪畫做到了削盡冗繁，返樸歸真，筆墨清脱，以一種含蓄藴藉、豐富多彩、淋漓痛快的藝術語言，塑造了一個前所未有的純淨、酣暢境界。他的書法平淡天成，藏巧於拙，筆澀生樸，不加修飾，靜穆而單純，不着一絲人間煙塵氣，有 朱耷像着很高的藝術成就。傳世作品有《快雪時晴圖》、 《河上花圖》、《行書四箴》、《般若波羅蜜心經》等 ^{[10]  [12]}  。