李華

在李華的作品中作者改變的是畫面的空間維度——將多個場景強行地疊加在一個空間中，再進行有意地或隨機地取捨，強化了城市的凌亂、密集和多層次化。細看作品會發現，其實作者在多個場景層次的並置中，仍有着細緻地考究：例如使某一場景作為主體層次，對其進行着力地表現，使之成為畫面中心；而其他場景作為第二或第三層次，對其進行洗練地概括。其實這種場景的多次曝光效果，使得畫面非常地不可控，反之更需要畫家極強的控制力，而這種可控與不可控之間的把握，正是李華所追求的，也是他的繪畫語言源泉。

畫家選擇了一種較為純粹而表現的繪畫語言，用概括而有繪畫感的筆觸來表達多個維度的層次，使作品逐漸呈現出一種豐富的精神性。

李華繪畫以城市為題材，無論是聳起的建築、眼下的車輛，還是遠去的街景、空寂的廠區，都有一個寫實基礎，即透視所確定的現實性。所以，其畫面不只是超現實的夢魘與想象，而是具有現實主義精神的心靈圖景。

中國經濟的迅速發展，帶來了城市鉅變，但並沒有帶來社會文明的同步推進，相反是生態環境的嚴重破壞和精神文化的不斷敗潰。李華筆下的城市，正是這樣一種意象化和象徵性的廢墟圖景。

從堅固到坍塌、從完整到散亂、從構造到消解，李華揭示出一片繁榮盛況背後的虛假、誇張和空洞。這正是中國速度的典型景觀：城市建設不可比擬的現代化，而人文精神無以言狀的低俗化——這些不能迴避的現實，在中國藝術家的創作中，竟然以時尚和功利的結合，形成利益固化的江湖。李華要挑戰這個圈子，不獨需要勇氣。

李華通過對自己一系列的繪畫作品的“打破”，做了一些新的繪畫試驗，將近期繪畫作品自稱之為“重建”和“書寫”，也預示了今後一段時間內繪畫作品的發展方向。他已經逐漸將具象的對象用抽象的語言來表達，即用抽象來“重建”具象；“書寫”式的繪畫方式帶來了更加強大的繪畫快感和視覺刺激。作品的風格化更加明顯而成熟，圖示化的描繪基本消失，作品呈現的是情緒化的線條、厚重的肌理以及透明的渲染；機場、汽車、街道等整體面貌則以一種新的極強烈的存在方式出現在畫布上——它們與語言融為一體，彼此交融又獨立存在，呈現出了一種多維的表達方式，創造了一個更加廣域的延伸空間。

作為一位年輕的油畫家，李華將會在今後的藝術實踐與藝術探索中，爆發出更多的可能性，他的繪畫作品給人們帶來的是：一種無邊際的視覺暗示。

無論是南還是北，李華着力表現的總是最日常的都市場景：聳起的建築、路邊的車輛、雨後的街道、都市的夜景、餐桌前的人們，如此等等。而在表現過程中，他總是習慣性地用看似紛亂繁雜的線條在畫面上反覆塗抹，製造出一種城市在“不斷流變、不斷生成”的視覺印象。原本與城市融為一體的街道、建築、車輛、人們、夜市等日常物象，被他從喧鬧繁華的城市中剝離出來，融入其瞬間的感受和獨特的感情。這些平凡的生活景觀，也具有某種形而上的意義。從視覺意義上看，李華筆下的“雙城”在“空間”的呼應之中產生了深度的融合，開始從實體的自然地理空間中滲出，走向情感的、文化的、符號的混雜空間之內，甚至強化了“故鄉”與“他鄉”之間的文化界限，召喚出一種強烈的戀地情結。