時東輝

作品(9張)

時東輝先生好詩文，善書法，尤精繪畫，特別是在山水畫方面表現最為突出。他早期的山水創作取材於北方的太行山。太行山的雄渾壯美，大氣磅礴深深地感染了他，他將太行山的大美作為人類靈魂的寫照，自然與自身氣質、個性、學識、思想相互交融而產生的藝術之光，在他的作品裏都有絕佳的體現。這個時期他的代表作品有《驚雷》、《大壑清音》、《紅與黑》等。他是一個成長中的繪畫天才，一個具有資質和潛力的大家。他勤於寫生，多次跟隨薛俊水老師遊山歷水，涉江越河，夜宿農家，體驗生活。他經常把自己的心放在大山之中，接受自然的洗禮，吸收天地的精華。二十多年來，無論是陝南陝北，還是黔南黔北，無論是太行峽谷，還是江南水鄉，無處不留下他雙足丈量高山的印跡。像他的《千秋厚土》、《靜聽秋聲》、《秋染高坡》、《歲月無聲》等一系列作品，就是他這一時期真實的寫照。無論是黃土高坡上深溝宏壑裏的山裏人家，還是太行峽谷裏絕壁危巖的雄強之姿，無不體現了他積極面對生活，樂觀處事達觀隨緣的人生信條，同時營造了一種人與自然共語的人文情懷。這從他的詩詞裏也可以找到一些影子。

《 江城子——憶家鄉 》：高天厚土我家鄉。 望圪梁， 滿洪荒。 落日餘暉， 坡草現牛羊。 夢裏魂牽娘綽影， 窯炕暖， 抿尖香。 十年風雨洗寒窗。 少年狂， 遠他鄉。 逐夢雄心， 勵志自當強。 縱有寒霜遮蓽路， 心不改， 血盈腔。 ^[1] 

時東輝先生筆下的山水注重筆墨，他認為中國畫最重要的還是表現筆墨，是創造出濃、淡、幹、濕、焦等豐富效果的靈魂。他還認為光講究筆墨是遠遠不夠的，還必須講究藝術效果和精神內涵。　筆墨與整體效果相結合，既注重大的方向，又注重小的品味，使畫面能遠望氣勢，近觀其質。從畫面格調來説，他受西方文化的影響，結合中國傳統文化，把儒道的文化精髓滲入到自己的感受當中，在整體面貌中追求中庸和合的佈局。 他創作的《靜聽秋聲》，描繪的是陝北的秋收景象，是一幅富有人情味的人化自然，他用淺絳着色，結合沒骨畫法，又能在蒼茫之外保持清新與典雅，給人以豐富的視覺享受。受董其昌用色清淡的影響，他大膽嘗試寫意性用筆，畫面設色淡而深沉，金黃清雅，避免了淺薄、重濁的弊端。除注重把握客觀整體 外，對於細節的描寫更加深入。對於物象的組織有高遠、平遠、深遠、闊遠的概念。正是在這種清新恬淡的藝術語境中，才產生出一幅幅具有田園詩般的山水創作。 他的創作總是在反覆推敲苦苦經營中錘鍊而出，能在有限的筆墨中展現無限的氣勢恢宏，以生命之有涯逐山水之無涯。他學石濤，得其酣暢淋漓,做到無法之法乃為法，他學沈周，筆法細長挺秀，靈逸生動，他學馬遠、夏圭，大多采用方筆，滄桑蒼勁。他還吸收了范寬、龔賢、王時敏、黃賓虹、李可染這樣一些注重大山大水，注重用墨的大師們的技法，可謂是集筆墨之道而大成者。他創作的《紅與黑》、《大壑清音》、《驚雷》大膽構思，主觀與客觀相結合，給人們以出其不意的效果，給觀眾一種視覺衝擊力和心靈震撼。大山是有靈性的，創作中就是感受靈性的過程，忘掉自我，從自然界提取素材，感受真知，啓發靈感。《驚雷》中的山石既看不出什麼解索皴，又看不到折帶皴，但是讓你感覺到巨大的山峯或絕壁向你直奔而來，石頭風化的裂紋，在黑暗裏面放着光明，熠熠生輝。特別是畫中的留白部分，讓人產生無限遐思，正是留白這一技法，給我們描繪出一個個充滿想象的世界。

時東輝先生對待繪畫的態度也是令人感動的，他有着永不停止探索的精神。他始終以足夠的定力保持着一顆平常的心，保持着一個普通勞動者的精神和氣質，用辛勤的汗水抵禦來自社會上的各種煩擾。他為人真誠厚道，義氣善良，在追求藝術的道路上有所為有所不為，一直追求超越自我。經過近二十年不懈努力，他的畫與之前相比的確有很大的跨越，畫面更加豐富，更加厚重，更加充實! 今年他又考取了中央美術學院賈又福山水畫高研班，正式成為了賈又福先生的弟子。觀其所行，知其所向，我相信他必將成為新生代中傑出的山水畫家! ^[1]