文化經濟學

本書儘量避免使用大量經濟學行話，因為本人相信即便沒有它們，很多人也能理解簡單的經濟學。與此同時，本人也充分意識到讀者所處的不同制度環境：在文化領域的經濟組織方面，美國、歐洲與中國以及其他亞洲國家有着天壤之別。有些國家的表演藝術和遺產機構大都由政府擁有並管理，而在英國等其他國家中，藝術機構多是私人的、非營利的，它們通過所謂“一臂之距”的機構（如英國藝術委員會） 獲得政府性資金，這些機構有權決定資助什麼機構以及資助金額。從前，資金的分配幾乎沒有監管，而如今則有了細化的監督以及績效指標，能夠有效跟蹤有關藝術和文化產業方面目標實現的情況。在上述這些情形之下，文化經濟學都有用武之處，因為無論是對創新性、創意性文化，還是文化領域的資源優化使用而言，文化經濟學分析都至關重要。 ^[1] 

第1 章關於文化經濟學/1

1.1 文化經濟學概念/3

1.2 文化與創意產業/4

1.3 藝術與文化價值評估/7

1.4 生產成本與供給/10

1.5 結論/15

文化經濟與文化政策/17

第2 章

2.1 福利經濟學/19

2.2 文化政策/20

2.3 公共資助/22

2.4 福利經濟學批判/25

2.5 國家藝術資助的類別/27

2.6 結論/29

第3 章表演藝術/33

3.1 現場演出的經濟特徵/35

3.2 表演藝術的需求/37

3.3 補貼和表演藝術/41

3.4 衡量補貼的有效性/43

3.5 具體表演藝術的經濟特徵/46

3.6 結論/48

第4 章博物館和建築遺產/51

4.1 遺產的供給/53

4.2 遺產的融資/55

4.3 遺產參觀及需求/61

4.4 遺產組織的績效/63

4.5 數字化和遺產/64

4.6 結論/66

第5 章藝術家、藝術市場和藝術家勞動力市場/69

5.1 作為勞動者的藝術家/72

5.2 藝術市場/73

5.3 藝術家勞動力市場/75

5.4 藝術家的動機和供給行為/80

5.5 對藝術家勞動力市場的研究結果/82

5.6 數字技術的影響/83

5.7 結論/84

第6 章創意經濟/87

6.1 創意經濟的定義/89

6.2 創意產業的衡量/92

6.3 創意經濟的相關政策/99

6.4 結論/102

第7 章版權/105

7.1 經濟與版權/107

7.2 激勵和抑制/112

7.3 除版權之外其他創作激勵方式/114

7.4 版權對藝術家的價值/116

7.5 數字化對版權的影響/121

7.6 結論/122

第8 章廣播電視、音樂和電影產業/125

8.1 參與/129

8.2 廣播電視經濟/130

8.3 錄音產業/134

8.4 電影產業/139

8.5 結論/142

第9 章節慶、文化城市、創意產業集羣和經濟影響/145

9.1 集聚經濟和捆綁銷售/148

9.2 經濟影響研究/152

9.3 經濟影響研究的優點與缺點/155

9.4 結論/159

第10 章結論/163

10.1 早期：藝術與文化經濟學/165

10.2 創意產業範式/169

10.3 技術變革的影響/172

10.4 結論/175

參考文獻/179

譯後記/187 ^[1]