孫健忠

近40年來，精勤耕耘，恪守畫理，遵循傳統，但又不泥於傳統，所謂“形似而不拘泥於形似”正是他的藝術追求。在眾生芸芸的上海畫壇，花鳥畫家孫健忠似乎並不十分地顯山露水，而是側身一隅，默默地堅守着“海派畫風”的傳承，自得其樂地倘佯在“與詩人相表裏焉” ^{[1]  [1]}的藝術空間裏。

1990年代，孫健忠懷揣着夢想東渡日本，在那裏邊勤工儉學邊傳播中國的傳統藝術，結交各階層人士。在日本遊學多年，他浸身於日本的生活與文化，鑄就了剛柔並濟的性格。他的作品時獲友人收藏及在各類場館中展出。臨別之時，特地在東京舉辦了個人展，得到多方的好評。

日本歸來雖時隔十餘年，仍不斷有日本友人前來索畫。稍後幾年，又相繼在德國曼哈姆市博物館和上海舉辦沙龍展，逐步地在畫壇亮相。

觀孫健忠的畫，筆法嚴謹老健，賦彩細膩鮮明，畫面沉穩厚重，體現了全面紮實的繪畫技法，同時又感覺到新風陣陣，時代氣息濃郁。

現為一級美術師、海上書畫院副秘書長、上海美協海墨畫會會員、浦東美術家協會理事。

1993年和1994年先後在東京煤氣總公司及電話總局畫廊舉辦個展。

1996年在鹿児島舉辦父子書畫三人展，當地報紙均有報道。他的作品常見於各類報刊雜誌。

2005年2006年，又相繼在德國曼哈姆市博物館和上海市民主黨派大廈棠柏藝苑舉辦沙龍展。

2010年上海電視台國際頻道作專題報道並載入《上海現代書畫家名錄》。

2011年在交通大學及美術館舉辦五人吟春畫展。

花鳥畫是賞心悦目的無聲詩，它可以養性，可以抒情，可以解憂，可以催人上進。孫健忠的花鳥畫多采用勾勒與沒骨技法作畫，在作品韻味傳承中塑造自我，通過豐富的想象，用精練的筆墨描寫瞬間動態，妙造自然，創造出真實、概括、生動、得神的作品，形成自己獨特的風格。勾勒與沒骨的技法，着色或用墨變幻無端，時出新意，格律老勁，曲盡物性之妙。其作品之精度與廣度，已征服了同行，可以作為花鳥畫中的教科書。

黃喜悦作品：