夏山過雨圖

本幅左上角款署“武陵龔賢”，鈐印一方。此畫以南京一帶的山林為題材，描繪了夏日雨霽山林的景色，夏日雨過後，山巒如洗，青山碧綠，樹木茂盛，大氣濕潤而明潔。此畫基本上採用遠景、中景、近景三段式。近景為山岩和彼岸，崎嶇的坡石間樹木叢生，一棵棵競相生長的樹木，棵棵枝幹挺拔，枝葉茂密；遠景山巒重疊，山峯和山坡層層向遠次推去，山巔屹立期間，似與天接壤，山頂煙雲繚繞，茫茫一片。中間乍看似有空白處，其實不然，而是煙鎖山腰，迷霧一片。 ^[1] 

有關專家研究認為，龔賢此圖作於五十歲之前，此時“黑龔”畫風已然形成，只是尚末進入他一生中創作的鼎盛時期。 ^[2]  畫中題款有四字“武陵龔賢”，可以由此斷定是龔賢晚年定居清涼山後之作。 ^[3] 

該圖以南京一帶的山林為題材，描繪了夏日山雨過後，山巒如洗，濃蔭滴翠，大氣濕潤而明潔，萬物生機盎然的自然景像，表達了畫家對祖國山河的摯愛之情和讚美。 ^[4] 

此畫呈縱長方形，構圖嚴謹篤實，上不留天，下不留地，在畫幅左上角僅有的空隙處，被畫家白款署填補，因而此畫構圖充實飽滿，但滿而不塞，層次分明。在濃廕庇日的山林空隙處，透進一縷陽光，兩座秀麗的小屋隱顯於煙光浮動之中，寂靜的山林更增添了幽邃之感：在章法的安排與意境的塑造上，畫家以高遠和深遠法，通過數段留出的雲氣，將畫面的層層宕開，使人步步深入。 ^[1] 

該圖用筆老辣樸拙，沉着穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆取之圓渾蒼勁勾屋皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。尖筆，旨在運用筆鋒的流利轉動，勾勒石廓，表現出石質的峭利感，晚年多用此法。用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。

《夏山過雨圖》局部(2張)

寫山石，多次皴擦點染，積而又積，以求渾厚蒼潤。平緩的山坡，雄渾的峯巒，先用淡墨筆作披麻皴，皴筆短細，輕鬆而嚴實。然後再用幹筆層層皴擦，由淡漸濃，十數遍而成深使原有皴線隱於皴擦之中，在陰陽交接處和主要輪廓上用焦墨點擦和勾廓最後用淡墨層層渲染，使山體濃厚滋潤，渾然體而又層次分明，濃淡得體。更為獨特的是，龔賢還在濃重的山石上留出受光部分（近似西畫的高光），並根據山石因受光照射而顯出陰陽變化和體積形態的原理，運用積染法，表現山石上微妙的明暗變化及山石結構，真實而富有新意。這正是他長期觀察研究自然，不斷進行藝術實踐而創造出來的。

畫樹木用挺勁的墨線勾幹，特點是幹直枝疏，且多留白少皴。葉用墨極濃，也是由淡墨畫起，多次加積而成，濃廕襲人，煙潤欲滴。濃黑渾然中，顯出豐富的墨色層次，表現出江南夏日密林濃蔭的山林風光。樹葉畫法亦很多，有的用橫筆平點，有的斜上密勾，有的下垂短勾，有的禿筆直注，有的則朦朦朧朧，形態十分生動。 ^[4] 

《夏山過雨圖》樹木的創作，前景的茂林可謂整幅畫的點睛之筆，在整個畫面中以強烈的黑白對比，使觀者的欣賞順序嚴格從豐腴的茂林開始，其最大的特徵是“整”。龔賢刻意將樹木分成三組，而三組又聚成一組整體，給人以強烈的視覺衝擊。正中央的三顆樹左右搖擺頗具動態，而這種動勢又被兩邊頗具靜態的樹叢牢牢地限制，正所謂動中寓靜，靜中有動，動靜結合。在此幅山水作品中，龔賢將多遍皴染放在密林叢中，以濃密厚重的“塊狀形體”和濃密厚重的“風動形體”的樹形墨塊，營造出墨氣撲鼻的雨後初霽，夏山如洗的厚重景色。

煙雲、霧靄等全部留白，透過對叢樹和背陰處山石的層層暈染和積墨，反襯出煙雲、霧靄的輕盈和縹緲，並帶給觀眾流動之律動，黑白相生，動靜結合的畫面美感是作畫者所要呈現給觀者的。龔賢利用黑白之間的強烈對比表現出光影對山石樹木的作用，正是他對中國畫中“黑白”關係的妙用。 ^[5] 

天津美術學院教授何延喆：構圖頂天立地，近景為坡石叢林，遠景山巒重疊，中間煙鎖山服，層次分明，滿而不塞。濃廕庇日的山林空隙處，透進一縷陽光，兩座秀麗的小屋隱顯於煙光浮動之中，寂靜的山林更增添了幽邃之感。 ^[6] 

2018年12月8日—2019年1月1日，由中國美術館、南京博物院共同策劃與主辦的“金陵盛跡——十七世紀的金陵畫壇”展覽，在中國美術館1、8、9號廳舉辦，《夏山過雨圖》在其中展出。 ^[7] 

龔賢（1618—1689年），一名豈賢，字半千，號野遺 、柴丈人等，江蘇崑山人，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山，買畫課徒，生活清苦。性孤僻，與人落落寡合。他是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。他與同時活躍於金陵地區的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等並稱“金陵八家”。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。 　 ^[8]