問蒼茫

一家電子公司女工宿舍發生火災，女工張毛妹為搶救公司財產被燒成重傷。

工會主席常來臨代表公司調查此事，但逐漸發覺種種蛛絲馬跡都指向毛妹——她可能通過故意自傷以騙取賠償。

常來臨找到張毛妹的好友展開了回憶式的調查。

各種情感，各種利益，引出一個龐大利益集體中的各色人等。

幾番靈魂拷問，竟得出不同的答案。

一個個靈魂在扭曲，一個個靈魂也在校正。

然而在即將接近真相時，張毛妹卻自殺了 ^[3]  。

（參考資料來源 ^[4]  ）

（參考資料來源 ^[3]  ）

《問蒼茫》根據曹徵路同名小説改編，是中國國家話劇院繼《這是最後的鬥爭》之後，推出的“良心三部曲”系列戲劇的第二部 ^[2]  。2011年7月18日，《問蒼茫》正式建組。自選定對曹徵路同名小説進行改編時起，編劇龔應恬在與導演查明哲的反覆溝通過程中，歷時兩年進行再創作，先後完成了七次修改稿 ^[5]  。

導演查明哲希望借《問蒼茫》契機，以戲劇手段吶喊公正、尋求平等、震醒麻木、留住純淨 ^[6]  。由於文化部將該劇選中參加優秀劇目展演，必須在2011年9月2日公開首演。排練時間非常緊張，導演查明哲和演員們經常要排練到凌晨兩三點 ^[2]  。

劇中有大量的音樂元素，所有反映工廠上班景象的羣戲都以歌舞形式呈現。此外，還專門設計了一場假面舞會，這場假面舞會源於西方萬聖節的假面舞會，是為了反映當時人的“雙面人生”，有面具下的幸福，也有摘掉面具後面對殘酷現實的不幸 ^[7]  。

在佈景方面，舞台上最主要的佈景是一個橫貫的藍色梯形鋼架。劇中的場景很多，包括工廠車間、鄉間小路、醫院病房、家庭居室、舞場、按摩房等，非線性敍事又使得時空跳躍性很強，然而這些場景全部在一個梯形鋼架內外展現，同樣不拉幕，換景只靠演員的上下場、少量道具的移動以及燈光的變化完成。場景之間也會出現類似電影中疊畫效果的重疊，時空轉換自由 ^[8]  。

劇照(26張)

《問蒼茫》是一出關注現實、關注民生、關乎人性的戲劇，向消極的藝術創作傾向進行了有力的一擊。《問蒼茫》直面轉型期社會存在的問題，直指當代社會公正的暫時性、局部性缺失。該劇語言犀利、鋒芒畢露，以“真、直、狠”的現實主義筆觸，叩問社會弊端及人性的陰暗面，從而引發觀眾的深入思考，凸顯出現實主義的意義和力量。

比之對社會現實弊端及灰暗面的揭露與鞭撻，《問蒼茫》對人性陰暗面的揭露、對人性醜惡的鞭撻，以及對靈魂的拷問等內容，則更能彰顯出現實主義的力量。正是劇中深刻的、犀利的、一針見血的對人的靈魂的拷問、對人性的追問，使得該劇的現實主義力量不止停留在社會批判的層面，更是直指人的內心和靈魂，它逼着觀眾去思考自己在當下價值觀相對混亂、道德缺失的社會轉型期如何做人這個形而上的人生命題。

《問蒼茫》的現實主義力量，不是通過簡單地對故事、人物的呈現來完成的，而是凝聚了編、導、演、舞美、燈光、音響等各種藝術表現手段的綜合展現。導演在場面調度上張弛有度、虛實結合，充分利用對比、閃回、隱喻、細節等藝術手段推進劇情、表現人物、吸引觀眾、引發深思。

劇中所有工人工作的羣戲場景都運用大量激烈歡暢的音樂元素，將熱火朝天的緊張工作的氛圍渲染得淋漓盡致。尤其是刻意編排的打工舞，更是將打工者們的熱情與對未來的憧憬真實地展現在觀眾的眼前，與現實的殘酷、資方的卑鄙、工頭的冷血、世人的麻木形成鮮明的對照，從而使觀眾對現實能夠產生更清醒的認識。

《問蒼茫》的舞美設計以寫意與現實相結合的形式構成寫意現實主義的設計風格。從音樂、舞美、燈光到演員的出色表演，都給觀眾帶來了無與倫比的視聽享受，而比這外在享受更深一層的是強烈的內心震撼和對社會現實、人生的更為深刻的思考與反省，而這正是現實主義力量的具體反映 ^[10]  （《中國藝術報》評）。