公社

70年代的瑞典，作為女主播的女主角和大學老師的男主角，帶着青春期的女兒搬到一個大房子裏住，為了擺脱平庸的生活，他們決定建立一個公社，即和另外幾個好友或不認識的人組建一個集體共同生活，並設定規則，即通過民主表決的形式決定公社事務。隨後，男主角有了外遇，用一則公社表決讓第三者住進公社，而女主角在失去工作和婚姻的打壓下，情緒崩潰，最後退出了公社 ^[3]  。

（以上資料來源） ^[4] 

（以上資料來源） ^{[3]  [5]} 

（以上資料來源） ^[2] 

該片的概念和靈感，來自温特伯格童年時（20世紀70年代）在哥本哈根“嬉皮公社”的一段真實經歷，攝影師加斯帕·圖佛納拍攝該片時，採用了後道格瑪95的風格進行拍攝 ^[5]  。

（以上資料來源） ^[6] 

（以上資料來源） ^[6] 

《公社》裏，人的劣根性，冷漠，虛偽，自私一一彰顯，而道德並不管用，規則一碰到威權就被健忘，要跟女主角一樣寬容對待才能全身而退。電影鏡頭並那麼冷峻，它反而有不少喜劇成分，而這些喜劇笑點，也顯示了人的劣根性。電影裏無處不顯示這羣人的生活狀態是如何的渾渾噩噩，人們所受的教育，關於道德，關於責任，在這裏並不起作用。所有人的劣根性都在這個舞台上，渾渾噩噩地生活，而且又是那麼真實。結局也沒那麼大快人心，它更殘酷，也更加貼近現實。總結來説，該片並不是托馬斯·温特伯格完成度最高最成熟的電影。它有缺陷，即導演在劇本上在周遭羣體性格畫像和男女主夫妻感情上略有遊移。但它揭露了更深的社會寓意，現實殘忍，不會因為正義感爆棚就變好，但好在，這次他給你找到了出路（搜狐娛樂評） ^[3]  。

《公社》主要傳達的精神內核是愛與自由，無論在戲劇語境還是在視覺語境上，都非常接近崇尚性解放的70年代。影片有點類似於瑞典導演魯卡斯-穆迪森的《一個屋檐下》以及李安的《冰風暴》。不過與前兩者相比，《公社》看起來更加温潤和甜蜜一點，和温特伯格之前的那些冷峻作品相比，它也顯得更加樂觀。影片的娛樂性和一部電視電影感覺相差無幾，但質量卻相當不俗。影片中有着精闢的對話、奇妙而精彩的羣戲，和導演以往電影的風格有明顯的不同。但若作為一部嚴肅的電影，它的力道還是相對有限。這一次，社會環境和政治隱喻並沒有潛藏在電影中，也沒有女性主義的詮釋。影片由喜轉悲的格局催人淚下，但角色變化的處理略顯粗糙。影片大量使用了手提攝影現場感極強的特寫鏡頭，在色彩上的質感上則偏向於懷舊明信片的古典氣息。具有年代感的音樂以及埃爾頓-約翰無與倫比的演唱，都為影片加分不少。總的來説，《公社》是一部足夠好看，但並不尖鋭的作品（《好萊塢報道者》評） ^[5]  。