世界十大雕塑

高約152 釐米，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏。原作已佚，現為大理石複製品。

雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。

形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉着平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

這尊雕像被認為是世界歷史上最著名的雕塑，雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。

不僅如此，《大衞》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的讚美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示着人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脱出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。

米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衞》將永遠在藝術史中放射着不盡的光輝。

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204釐米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶之一（另外兩個為希臘化時期作者不詳的《勝利女神像》和文藝復興時期達·芬奇的《蒙娜麗莎》，參見《勝利女神像》《蒙娜麗莎》詞條）。

雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌着象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這裏介紹的是大理石小型摹製品。

在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身着希臘式連衣長裙，護胸和甲冑上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐豔健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和託物，整個形象富有女性的温柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

神話傳説：

雅典娜(古希臘語：Ἀθήνη/Ἀθηνᾶ，英語：Athena)，傳説是宙斯與智慧女神墨提斯(“Μῆτις”意為智慧思想)所生。

因該亞（譯名來自《神話詞典》，請勿改動）和烏拉諾斯有預言説墨提斯所生的兒子會推翻宙斯，宙斯懼怕預言成真，遂將墨提斯整個吞入腹中，此後宙斯得了嚴重的頭痛症。神人之父宙斯只好要求火神赫淮斯托斯打開他的頭顱（一説為普羅米修斯），火神那樣做了。令奧林波斯山諸神驚訝的是：一位體態婀娜、披堅執鋭的美麗的女神從裂開的頭顱中跳了出來，光彩照人，儀態萬方。據説她有宙斯一般的力量，她是最聰明的女神，是智慧和力量的完美結合。

在這一神話中是從父系制的觀點來描寫雅典娜出世的。雅典娜彷彿是宙斯的延續，是宙斯意志的執行者。她是行動中的宙斯思想。墨提斯的母親身分逐漸模糊，似乎雅典娜是由宙斯一人所生。宙斯從雅典娜身上得到智慧，也像過去從墨提斯身上得到一樣。雅典娜不僅是奧林波斯神話中最主要的神，她的重要性不亞於宙斯。貓頭鷹和蛇是雅典娜的象徵。

閃綠色粘板岩雕刻，高約142 釐米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。

這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃 。

石雕，高4－5米，最高的高9.8米，約公元600－1680年。

復活節島是南太平洋上一個孤立的小島，因考古學家是在1722年的復活節發現它的，故而得名。

這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成，一般高4－5米，重約20噸，最高的達9.8米，重達90 噸。

青銅，高85釐米，約創作於公元前500年，現收藏於意大利羅馬市政博物館。

雕像取材於羅馬建城的傳説：著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到意大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳。後來，一個名叫努米託耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟入台伯河。

這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養，不久，被牧人發現收養；他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市。後來羅穆路殺死了瑞穆斯，並以自己的名字命名這座城市為羅馬。

這尊雕像所刻劃的就是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作，對羅馬人來説，它還具有紀念碑意義，人們把它作為民族發源的始祖而給以頂禮膜拜。雕像《母狼》已成為了羅馬市的象徵。

石雕，也稱為《斯芬克司像》。 高約20米，長57米，約創作於公元前2500年，現位於埃及吉薩。

在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象徵，法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了誇耀神秘的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。

埃及古王國時期最主要的藝術成就體現在巨大、宏偉的皇陵建築上，其中最典型的就是這座雕像，它是由整塊的天然岩石雕刻而成，高達20多米，面部約有5 米長，僅頭上的一隻耳朵也有2 米左右。

雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻着神秘的聖蛇，腦後雕刻着象徵神權的鷹。他的下頜原來還有一部莊嚴的鬍鬚，但後來由於炮擊而跌落，現收藏於英國大不列顛博物館。

石雕，約公元前1792年－1750年，高約71釐米，石碑全長213釐米，現收藏於巴黎盧浮宮。

“漢謨拉比法典”是世界上所發現的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴。

石碑的雕刻比較精細，表面高度磨光。石碑上刻滿了楔形文字，全文280條，對刑事、民事、貿易、婚姻、繼承、審判制度等都作了詳細的規定。

法典的上部是巴比倫人的太陽神沙瑪什向漢謨拉比國王授予法典的浮雕。太陽神形體高大，鬍鬚編成整齊的須辮，頭戴螺旋型寶冠，右肩袒露，身披長袍，正襟危坐，正在授予漢謨拉比象徵權利的魔標和魔環；漢謨拉比頭戴傳統的王冠，神情肅穆，舉手宣誓。

太陽神的寶座很象古巴比倫的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

（作者：羅丹）

原為《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝視着下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類，難以對那些罪人作出最後判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。

雖然説世界上很多人不喜歡美國，但不得不説這個美國的象徵是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型，是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴着額箍，右手高舉火炬，左手拿着《獨立宣言》面容端莊而慈祥。女神像高46.5米，連同它的基座有93米高。女神像是用2.4釐米厚的銅板一部分一部分鑄成的。基座底部是一個博物館，參觀的人可以進到銅像裏面直到女神頭部頂端，那兒可以容納30多人，能通過玻璃窗俯視紐約的全景。

這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，這件是羅馬複製品。波厄多斯擅長於風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。

波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脱俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱着有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。

希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡,古風時期尚殘存，但雕刻家已開始不滿足於模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。

古風時期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因為古希臘神人同形同性所致。

青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低頭和手勢姿式已趨生活化，他向下視，兩臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形態已從直立僵化向生活化活動邁前一步。

希臘化時期重要的藝術中心之一在小亞細亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進攻，為此，柏加馬王國建立了衞城，並在廣場上建立了勝利紀念碑性雕塑羣像。《自殺的高盧人》是其中的作品。

作品表現被打敗的高盧人首領，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之後自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家着意刻畫自殺時的緊張瞬間，羣雕採用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為後來廣場雕塑像的範本。